Искусство умирать в период средних веков и эпоху Возрождения

Введение.

 
В одно тело нельзя войти дважды, так  же как и прожить две жизни. Даже если представить, что некая  частичка нашего «Я», читающая эти строки, будет жить вечно, то и в этом случае ей не суждено вновь стать единым целым с оболочкой, подверженной химии распада… 
Это значит, что не мешает задуматься – если смерть является завершением жизни, то должна ли она быть такой же, как и жизнь? Образно говоря – должен ли шпиль венчать вершину здания и гармонировать со всем его архитектурным обликом? И если да, то должны ли мы учиться умению умирать так же, как мы учимся жить? 
По мнению некоторых ученых, отношение к смерти - своего рода эталон, индикатор характера цивилизации. В восприятии смерти выявляются тайны человеческой личности. Восприятие смерти, потустороннего мира, связей между живыми и мертвыми - тема, обсуждение которой могло бы существенно углубить понимание многих сторон социально-культурной действительности минувших эпох, лучше понять, каков был человек в истории. 
Отношение к смерти в большей мере, чем другие темы истории и культуры, оказывается в источниках "табуированным", окутанным многообразными наслоениями, которые затемняют ее смысл и скрывают от взора историков. Тем не менее, исследователи решились обнажить "облик смерти" в культуре, и это помогло им увидеть много нового в жизни и сознании людей минувших эпох. 
 
В эпоху европейского средневековья доминировала точка зрения о том, что смерть - это кара Господа за первородный грех Адама и Евы. Смерть сама по себе - это зло, несчастье, но оно преодолевается верой в Бога, верой в то, что Христос спасет мир, а праведников после смерти ждет блаженное существование в раю. 
«Ars moriendi» — «Искусство умирать». Рукописи с таким названием ходили по рукам европейцев еще в средние века. Средневековые экзистенциалисты достаточно просто решали эту проблему – умирать, чтобы жить и жить, чтобы умирать. Живи благочестиво и смерть твоя будет легка, а загробная жизнь вечна. «Кончины живота своего непостыдной, мирной и доброго ответа на страшном судилище» — вот и все, что просил в своих молитвах христианин, размышляющий о своем последнем часе.

«Ars moriendi» появлялась много раз, вплоть до 15 века. Ее находили и среди блокбухов – цельно гравированных книг и среди инкунабул, первых печатных книг, набранных подвижным шрифтом Гутенберга. Продолжительность жизни в то время была коротка, и вопрос был действительно актуален. Это интересовало и философов, и ученых и военных и проповедников. Но никакому искусству нельзя учиться только в теории…

Пьетро Аретино. Поэт, писатель, известнейший на всю ренессансную Италию своими выходками, автор похабнейших «Любострастных советов», обожавший «соленые» шутки и непристойности и постоянно сыплющий ими, как из дырявого мешка. Так хохотал над похабным анекдотом, что упал на стуле назад и ударился головой о кА мин. Умер мгновенно.

История подбрасывает нам  разные факты. Так, например, вошла в  поговорку «смерть Рафаэля». Величайший художник Ренессанса, умер, истощив  свои жизненные силы на известной  красотке по имени Форнарина. И с тех пор поколения знатоков и любителей живописи клянут неутомимую куртизанку.

А девка и впрямь была хороша…Ее портрет в натуральную и притом обнаженную величину, созданный учеником Рафаэля, Джулио Романо, и поныне можно встретить в музее. Неизвестно унаследовал ли Романо смертоносную любовь своего учителя, но портрет написан с душой.

Живи от первого лица,

Пей чашу жизни до конца,

Срывай с фортуны кринолины,

Дерзай, твори, мужайся, смей!

И жизнью заплатить сумей

За смерть с улыбкой  Форнарины…

 
Целью курсовой работы является рассмотрение и анализ образа смерти в период Средневековья и эпоху Возрождения.