Современные тенденции в архитектуре

   Скульптура (лат. sculptura, от  sculpo  -  высекаю,  вырезаю),  ваяние,

пластика  (греч.  plastike,  от  plasso  -  леплю),   вид   изобразительного

искусства,  основанный  на   принципе   объёмного,   физически   трёхмерного

изображения  предмета.  Как  правило,  объект  изображения  в  скульптуре  -

человек, реже  -  животные  (анималистический  жанр),  ещё  реже  -  природа

(пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве,  передача  её

движения, позы, жеста,  светотеневая  моделировка,  усиливающая  рельефность

формы, архитектоническая организация объёма, зрительный  эффект  его  массы,

весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом  случае  характер

силуэта   являются   главными   выразительными   средствами   С.    Объёмная

скульптурная форма строится в реальном  пространстве  по  законам  гармонии,

ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной  или  природной

средой  и  на  основе  наблюдённых  в  натуре  анатомических   (структурных)

особенностей той или иной модели.                                                                                    Архитектура, как вид искусства, входит в область духовной культуры, формирует эстетическое окружение человека, выражая тем самым общественные идеи и стремления в художественных образах. 
 
Именно историческое движение и развитие общества и определяют специфические типы и функции сооружений (зданий с организованным внутренним пространством, сооружений, формирующих открытые пространства, комплексов и ансамблей), а также конструктивные системы и направления художественного строя архитектурных разработок.

В современной архитектуре тесно взаимосвязаны технические, функциональные и эстетические начала (прочность, польза, красота). Функции и назначение архитектурного объекта определяют его планировку и объемно-пространственную структуру, выбор строительной техники – возможность, доступность, экономическую целесообразность и реальные средства его создания. Выразительные средства архитектуры – тектоника, композиция, масштаб, пропорции, пластика объемов и пространств, фактура и цвет материалов, сочетание искусств и др. Во 2-й половине XX в. – начале XXI в. социальные, культурные и научно-технические сдвиги способствовали появлению новых требований, функций, художественных средств архитектуры, конструктивных систем, индустриальных методов строительства.

Революционные достижения в технологиях проектирования и строительства, открывающие широкий простор для самых смелых идей архитекторов, породили новую эпоху в современном строительном зодчестве, которое объединяет в себя множество движений, направлений и стилей. Но по сути все стили современной архитектуры можно условно разбить на три основных категории: классика, современный и смешанный стиль.

Сейчас наиболее популярными  современными  стилями являются минимализм и хай-тек. Основная сущность минимализма заключается в предельном упрощении форм, отсутствии декорирования, минимальной обработке поверхностей, сдержанности в цветах. При этом каждый выступ такого здания или каждая ниша  несут в себе определенную функциональную нагрузку.

Как и минимализм, хай-тек является довольно молодым стилем. Он в чем-то похож на минимализм, в частности, отсутствием декоративных элементов. Также отличительной особенностью направления хай-тек является наличие большого количества металлических хромированных деталей, конструкций и их элементов. Ярким примером такого вида зодчества может служить знаменитый отель Burj al-Arab, который является частью гостиничного комплекса в ОАЕ Jumeirah Beach International Resort. В высоту здание достигает 321 метра. Это уникальное по своему проекту и архитектуре здание создано в форме паруса и возведено на искусственно созданном острове на расстоянии 280 м от берега, с использованием самых передовых технологий. Он является четвертым в мире зданим по высоте (всего на 60 метров ниже, чем Empire State Building). Burj al-Arab справедливо считается одним из самых дорогостоящих проектов в мире. Оригинальная архитектура его многоэтажного, стилизованного под огромный парус корпуса, уникальна. При его строительстве было внедрено множество ноу-хау, большинство из которых больше нигде в мире не применялись. К примеру, фасад корпуса здания был облицован двойными супер-прочными стеклами с тефлоновым покрытием.

Определение «Хай-Тек».- Хай-Тек - (англ. high tech - сокр. high technology букв. - высшаятехнология), направление в архитектуре последней трети 20 в., эстетическиосваивающее инновационные разработки передовых отраслей науки и техники,развивает традицию конструктивизма. Сооружения в этом стиле благодаряприменению новейших материалов, полировке поверхностей и т. д. напоминаютобразцы современной технологии, сборные производственные модули,контейнеры. Выразительным элементом образа иногда становится самаинфраструктура здания (трубопроводы, кабели). Типичный пример хай-тека -Национальныйцентр искусств им. Ж. Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано,Р. Роджерс, 1977).

Среди современных стилей заслуживают внимания ориентальные и экзотические стили и направления. Среди ориентальных сейчас очень популярен и востребован псевдо-японский стиль, в котором часто создаются загородные дома и рестораны. При возведении зданий, следуя требованиям данного направления, необходимо учитывать взаимосвязь дома с ландшафтом, живой природой. Для их строительства используют как традиционные материалы, так и популярный железобетон. Такие дома выдержаны в сдержанном, лаконичном стиле, очень удобны и уютны.

О Генре Муре. :

Ге́нри Спе́нсер Мур- британский художник и скульптор.

Происходил из шахтёрской семьи. В одиннадцатилетнем возрасте решил стать скульптором, услышав о Микеланджело и его достижениях. Участвовал в Первой мировой войне, был отравлен газами в бою подКамбре (1917). Продолжил традицию монументальной фигуративной пластики и обогатил её новыми художественными методами формообразования. В творчестве Мура прослеживается тенденция, направленная на освоение «открытой формы»; его целью была передача взаимодействия пластической массы и пространства, как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри неё.

Мур родился 30 июля 1898 в Каслфорде (графство Йоркшир). После Первой мировой войны учился в Художественном колледже в Лидсе и Королевском художественном колледже в Лондоне, где преподавал с 1924 по 1932; он оставил работу в колледже лишь однажды для совершения поездки в Италию. Мур всегда интересовался скульптурой Древней Греции, этрусков и майя. Под влиянием этого увлечения, а также идеи «верности материалам», высказанной критиком Роджером Фраем, он обратился к созданию подчеркнуто материальных форм, символизирующих природное, земное начало. На их основе строятся его скульптуры, среди которых преобладают женские фигуры и композиции на тему семьи и материнства. Сначала его работы были достаточно близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер.

Для церкви Св. Матфея в Нортхемптоне он создал в 1943—1944 статую Мадонны с Младенцем(см.картинку). Персональная выставка Мура в Музее современного искусства в Нью-Йорке принесла ему славу одного из лучших мастеров XX века. В 1948 на венецианской выставке Биеннале он получил международную премию, а в 1953 — такую же премию на Биеннале в Сан-Паулу. Среди его многочисленных произведений — скульптурные композиции для здания редакции журнала «Таймс» в Лондоне, для здания ЮНЕСКО в Париже, банка Ламберт в Брюсселе и Линкольновского центра в Нью-Йорке.

Поразительная художественная цельность его произведений не имеет аналогов в истории скульптуры. Формы плавно и органично перетекают друг в друга, иногда образуя углубления и зияющие пустоты, «дыры». Однако Мур никогда не занимался проблемами чистой формы, его интересовали образы, напоминавшие природные формы: древние камни, обтесанные стихиями за много веков; горные пещеры, вымытые подземными потоками; эмбрионы в материнском чреве; человеческое тело как целостная органическая система.

Художественный образ представлялся мастеру как бы изначально существующим в самом материале и лишь ожидающим, пока его освободит резец ваятеля. Мур создавал свои композиции из дерева, камня, бронзы, железобетона и терракоты, а также выполнил ряд произведений из дерева и свинца, части которых были скреплены туго натянутыми струнами или медной проволокой. В стиле его акварелей и рисунков пером получила воплощение повышенная восприимчивость мастера к реалиям окружающей действительности, но даже в композициях, выполненных в годы Второй мировой войны в лондонском метро во время налетов немецкой авиации, главное место отводится выявлению самых существенных, обобщенных форм человеческого тела, а эмоции и индивидуальность моделей играют второстепенную роль.

В 1984 году в честь 750-летия Берлина Генри Мур создал скульптуру «Большой разделенный овал: Бабочка» (отлита в литейной мастерской Германна Ноака), которая в 1987 году была установлена напротив берлинского Дома культуры народов мира, который тогда ещё служил Конгресс-центром[1].

После Второй мировой войны работы Мура приобрели мировое признание, они представлены в крупнейших музеях разных стран. Он награждён Орденом За заслуги, Орденом Кавалеров Славы. Прах художника покоится в лондонском Соборе Святого Павла.Умер Мур в своем доме близ Мач-Хедхем (графство Хартфордшир) 31 августа 1986.

Скульптура «Большой разделенный овал: Бабочка» является уникальным экспонатом Берлина, установленным в 1987 году перед фасадом Дома культуры народов мира, бывшего Конгресс-центра. Фигура создана великим талантливым художником и скульптором Генри Муром в 1984 году в честь 750-летия Берлина. 
 
Экспонат отливали в литейной мастерской Германа Ноака, куда в 2010 году его повезли на реставрацию. На протяжении долгих лет он утратил былой вид, из-за чего был отправлен в мастерскую, где на него нанесли новое покрытие и отполировали. Скульптура «Большой разделенный овал: Бабочка» весит около 10 тонн и украшает фасад Дома культуры. Сегодня в нем проходят различные выставки, лекции, кинопоказы, конференции, танцевальные и театральные представления.

После войны учился в Лидсе и Лондоне, познакомился с Б. Хепуорт. Увлёкся первобытной скульптурой, изучал этнографическую коллекцию Британского музея. В 1930-х обратился к модернизму, откликаясь на поиски Пикассо, Арпа,Джакометти, Брынкуши, сюрреалистов. Участвовал в организации выставки сюрреалистов в Лондоне (1936).

Скульптура Мура, начиная со второй половины 1940-х годов, получает новый импульс к развитию, связанный с возможностью осуществлять им все свои замыслы в форме монументальной пластики на открытом воздухе — в природном или архитектурном пространстве. Материал пластики Мура в 1945—1986 годах — в основном, бронза (в отличие от предшествующего времени, когда любимыми материалами Мура были камень и дерево). Не выходя из круга своих главных тем-образов, выработанных ещё в 1920—1930-е годы, он всячески их интерпретирует — от фигуративных до полуабстрактных вариантов. При этом решающее значение придается поиску универсальной, вневременной многозначительной формы, ее органичности окружающему пространству, силе внутреннего содержания. Искания Мура зачастую опираются на достижения пластики прошлого (в это время мастер обращается к отрицаемой им ранее пластике классической античности, а также к романо-готической скульптуре) и на образы элементов конкретного мира (кости, раковины, камни и т. д.). Наиболее глубокие по значению произведения пластики Мур создает в 1970-е — начале 1980-х.

Графика Мура 1945—1986 годов показывает во всей полноте отличное от пластического понимание формы. Если в довоенное время основным видом графики художника были т. н. «идеи для скульптуры», непосредственно связанные с его скульптурной деятельностью, то теперь все большее значение придается рисункам воображаемых сцен и образов, а также графическим сериям[2]. Для работ Мура послевоенного периода характерно обращение к теме материнства и рождения новой жизни, эмбриона, еще связанного пуповиной с матерью, но уже начинающего отдельное от нее существование.[3]. Позднейшие графические работы Мура полностью обращены к призрачным психологическим категориям образа, его «душе». Они являются одной из вершин его творчества.

В первых значительных скульптурных произведениях послевоенного творчества Мура получают развитие темы семьи и материнства. Это, прежде всего, связано с рождением у Генри и Ирины Мур в 1946 году их единственного ребенка — дочери Мэри. «Семейным группам» конца 1940-х — начала 1950-х годов предшествовало создание в 1943 году каменной статуи Мадонны с Младенцем для церкви в Нортхэмптоне (другой вариант этой скульптуры установлен в 1949 году в церкви в Бархэме). Ранние варианты Семейной группы — небольшие бронзовые скульптуры. Первая крупномасштабная работа на эту тему — бронзовая «Семейная группа», исполненная для школы в Стевенейдже (1948—1949).

В 1952—1953 годах Мур создает один из своих наиболее ярких и романтических образов — бронзовую скульптуру «Король и Королева» (6 отливок). По замечанию Дональда Холла, это «наиболее популярная скульптура [Мура] — но не среди художников, а среди посетителей галерей»[4]. Действительно, в этой композиции есть что-то идиллическое и соразмерное (и по формату, и по внутренней сути) «конкретному» человеку. Как отмечают многие биографы Мура, поводом для создания образа послужило важное историческое событие — смерть Георга VI (который пользовался всеобщей любовью соотечественников) и восшествие на престол королевы Елизаветы II.

Про идею своего последнего монументального произведения — «Мать и дитя (Капюшон)» (1982—1983) — Мур говорил: «Я не могу отбросить идею Мадонны с Младенцем <…> [Эта скульптура] может стать моей последней работой. Я хочу придать ей религиозный смысл»[5]. Большую мраморную версию этой композиции, выполненную по рабочим моделям Мура итальянскими специалистами, установили в Соборе св. Павла в Лондоне. Английский искусствовед Норберт Линтон полагает, что «углубление, в котором лежит младенец,— это и мандорла, и чрево. От младенца как бы исходит сияние, напоминающее сияние в религиозной живописи»[5].

Бронзовая скульптура Генри Мура стала самым дорогим лотом на торгах Christie’s

На лондонских торгах Christie’s обозначился новый рекорд. Нынешний аукцион порадовал анонимного коллекционера, купившего здесь скульптуру Генри Мура за $30,24 миллионов. Приобретённая им бронзовая фигура женщины, теперь считается самой дорогой скульптурой за всю историю аукционных продаж на территории Англии.