Совершенствование библиотечного дизайна Сибайского института Башкирского Государственного Университета

Термин «дизайн» сегодня употребляется  для характеристики процесса художественного  или художественно – технического проектирования, результатов этого  процесса – проектов (эскизов, макетов  и других визуальных материалов), а  также осуществленных проектов –  изделий, средовых объектов, полиграфической  продукции и пр.

В то же время суть, предназначение и возможности дизайна, его место  в производственно – экономической и, тем более, культурной сферах общества не всегда ясны не только основной массе обывателей, предпринимателей, абитуриентов учебных заведений. Даже практики со стажем, искусствоведы, педагоги и особенно философы расходятся в оценках целей, задач, перспектив этого феномена ХХ века.

Дизайн родился в начале века и прочно встал на ноги в его  середине как специфический вид  проектирования утилитарных изделий  массового производства. Изделий  удобных, надежных и, самое главное, красивых. Это то явление, которое  в англоязычных, а затем и в  других странах обозначалось термином - индустриальный дизайн.

В дизайне сфокусировался комплекс явлений, связанных с хозяйственно – экономической жизнью общества, явлениями культуры в целом и  искусства в частности, деятельности, предваряющей изготовление изделий  и создание средовых объектов –  проектной деятельности:

-массовое машинное промышленное  производство;

-урбанизация (сосредоточение населения  и экономической жизни в крупных  городах);

-развитие науки и техники,  и использование их в повседневной  жизни;

-традиции и опыт художественно  – прикладных ремесел;

-архитектурное проектирование («старое»  явление);

-инженерное проектирование («новое»  явление);

-процессы в искусстве; от  классического искусства к импрессионизму  и к постимпрессионизму как  многоплановому явлению;

-кризис аналитических процессов  в изобразительном искусстве.

С момента зарождения и, особенно с  началом американского периода (30-е  годы) дизайну присущ коммерческий характер. Наряду с новыми технологиями, оригинальными инженерными решениями, организационными нововведениями дизайн стал неотъемлемым фактором повышения  конкурентоспособности.

В последней трети столетия дизайн превратился в глобальное явление  постиндустриального общества, охватившее новые области проектной практики, включая не имеющие непосредственной связи с проектно – графическими методами.

Расширение и развитие дизайна  как вида проектной деятельности, охват им новых областей приложения обусловлены двумя моментами: сутью  и методологическими особенностями  дизайн – проектирования, а также  широким спектром англоязычных значений слова «дизайн».

Этимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых  рядов.

Генетически первичным является ряд  определений «декоративного» порядка  узор, орнамент, декор, убранство.

Ко второму ряду, относятся «проектно-графические» трактовки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, чертеж, конструкция. Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, - понятия «предвосхищающие»: план, предположение, замысел, намерение.

И, наконец, четвертый ряд определений, неожиданно «драматический»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига.

Этот широкий спектр англоязычных значений в сочетании с острой социальной направленностью традиционного  дизайна при особом внимании к  проблемам «человеческих факторов»  оказался весьма, соответствующим обозначению  новых разновидностей проектной  деятельности. Не в пример нашим  отечественным терминам, имевшим  хождение с начала 60-х до 80-х годов, «художественное конструирование» и «художественное проектирование», которые более конкретны и  узки по значению.

В современном понимании объектами  дизайн - проектирования являются не изделия, а потребности, в частности, осуществление  определенной утилитарной функции. Поэтому представляется приемлемым следующее определение изучаемого явления. Дизайн – специфическая  сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно – пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов). А также жизненных ситуаций с  целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации  и гармонизации их взаимодействия с  человеком и обществом.

Глобализация дизайна сопровождается специализацией проектировщиков, хотя эти процессы достаточно условны  и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах одновременно. Выделим основные виды современного проектного дизайнерского творчества.

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно – экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и  станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер дизайн изделий группы «Б» - предметов  потребления. Группа в свою очередь  членится на специфические подгруппы. В традиционном понимании к индустриальному  дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели оборудования для интерьеров, а также  посуда, столовые приборы, проектирование которых имеет глубокие корни  в ремесленном производстве.

Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекламой второе дыхание в начале ХХ века, прикладное графическое искусство сегодня  охватывает практически все сферы  жизни общества. К традиционным видам  книжного и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам  фирменных знаков и фирменных  стилей, шрифтов сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее –  заставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее десятилетие  – компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайн переходит  из сферы прикладного состояния, обслуживающего ранее сложившиеся  виды дизайнерского проектирования в самостоятельный вид творчества. Построение графических изображений, всей системы информации в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной среды  охватывает интерьеры и внешнюю  архитектурную среду. Решение интерьеров и оборудования общественных и производственных зданий, жилых помещений имеет  свои особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна  при формировании среды, повышенное внимание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся  к середине 60-х годов, когда стали  создаваться благоустроенные пространства городов.

Дизайн одежды и аксессуаров  – понятие, которое еще только начинает употребляться. Индустрия  моды живет во многом по своим законам. Художники – модельеры создают  уникальные коллекции «от кутюр» и более близкие к массовому, серийному выпуску «пред – а порте». Сегодня при создании не только последних, но и первых все больше используются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населения, а самое главное – специфические методы дизайн – проектирования.

Арт – дизайн. Его особенность состоит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь на организацию художественных впечатлений, получаемых от образа, воспринимаемых объектом. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т.е. фактически проектируются эмоции (41, с.5)

Так, что такое «дизайн», и какие  вопросы он изучает?

Дизайн - в широком смысле слова  любое проектирование, т.е. процесс  создания новых предметов. Инструментов, оборудования, формирование предметной среды. В узком смысле – новый  вид художественно-конструкторской  профессиональной деятельности, возникшей  в ХХ веке. Его цель – организация  целостной эстетической среды жизни  человека, проектирование предметов, в  которых форма соответствует  их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще  и красива. Область дизайна охватывает бытовые приборы, посуду, мебель, станки, транспортные средства и многое другое. Поиск оптимальной формы каждого  элемента, учет эргономических требований и зависимости от назначения изделия  и связей с человеком обязательны  для продукции дизайна и не являются таковыми для растительных композиций. Особенно важно при дизайнерских разработках учитывать зависимость  формы предмета от используемых материалов, конструкции и технологии производства.

Дизайн рассматривают как результат  безграничного расширения сферы  прикладного искусства и его  развития на промышленной основе, результат  проникновения эстетики в технику, вторжение художника в производство.

В ходе работы нередко используется термин «интерьер», в чем же его  различие от «дизайна»?

Искусство интерьера появилось  в Европе сравнительно поздно, примерно на рубеже ХУП-ХУШ веков, когда профессиональные художники начали заниматься созданием  целостного ансамбля, включающего не только отделку, но и их декор и  обстановку. Представление же об интерьере  как об особом, синтетическом виде прикладных искусств, сложилось еще  позже, только в ХХ столетии. В знаменитом энциклопедическом словаре, выпущенном фирмой «Брокгауз-Ефрон» в 1890-1907 г., вообще нет понятия «интерьер». Даже в начале ХХ века это слово еще не вошло в окончательно русский обиход, продолжая оставаться иностранным.

Понятие интерьера традиционно  включает в себя архитектурно организованное пространство – собственно внутренность здания или отдельного помещения  с необходимыми конструктивными  и чисто декоративными деталями: балками, колоннами, карнизами; теми или иными элементами декора стен, пола и потолка – росписью, скульптурой, деревянными обшивками, мозаикой и т.п.; и наконец, предметами обстановки, призванными обеспечить простые и естественные потребности людей – мебелью, осветительными приборами, всевозможной утварью и т.д.

Можно сказать, что интерьер – это  не только специфический вид искусства  или раздел архитектуры, не только особая сфера приложения творческих сил  архитекторов, художников и декораторов, но и единая бытовая среда, отражающие устремления и потребности его  хозяина.

Человек организует в жизни пространство, в соответствии со своими вкусами, пристрастиями, привычками, правилами и убеждениями. Но и уже сформированный интерьер, тоже оказывает немалое воздействие  на людей, их поведения, мысли, чувства, словно диктуя им, в зависимости  от окружения, особую манеру держать  себя, подобно тому, как те или  иные виды мебели заставляют человека сидеть прямо и чопорно, или принимать  позы свободные и раскованные. «Интерьер» таким образом, представляет собой  тщательно сконструированную декорацию для повседневного театра жизни, а дизайн интерьера – метод проектирования предметно-пространственной среды интерьера, где учет его основных функций определяет эстетику его оформления. Найденные художественные решения способствуют наиболее оптимальному раскрытию основных функций интерьера, а также общему психологическому комфорту. Основная цель дизайна – организация целостности архитектурно-художественной среды интерьера (44, с.430)

Внедрение эстетического начала, повышение  его роли обязательны в любой  сфере культуры, особенно в библиотечной, одна из задач которой – эстетическое воспитание населения.

Впервые вопросы библиотечной эстетики поставил на повестку дня профессор  МГИКа И.Фрумин. В своей статье «За библиотечную эстетику» он поднял ряд проблем этой отрасли библиотековедения. Некоторые положения статьи вызвали споры, различные точки зрения на ряд вопросов, но главное заключается в том, что автор заставил библиотекарей думать, исследовать, смелее внедрять новое.

Кроме того, И.Фрумин впервые определил основные направления библиотечной эстетики и тот круг задач, которые она должна решать (56, с.44)

Разработка требований и условий, способствующих повышению культуры обслуживания читателя, оформление интерьера, наглядной агитации, эстетика книжного фонда – важнейшие пути повышения  эстетического уровня библиотек, намеченные И.Фруминым.

Интерьер библиотеки – это внутренняя объемно-планировочная организация  библиотечных помещений и комплекса  библиотечного оборудования, воспринимаемая в единстве функционального и  эстетического назначения. Он во многом определяет взаимодействия человека (читателя, сотрудника) с архитектурной средой, с материально-предметными элементами этой среды, с другими людьми в  процессе функционирования библиотеки.

Сегодня ни у кого не вызывает сомнения тот факт, что окружающая обстановка (интерьер, свет, цвет) влияют на поведение, настроение читателя, от интерьерных  качеств зависит работоспособность, производственная деятельность.

Поэтому задача работников библиотеки создать все оптимальные условия  для работы и отдыха своих читателей.

Зарубежные специалисты считают, что отсутствие осознанного представления  о возможностях дизайна в современном  библиотечном деле может нанести  серьезный ущерб и читателям, и библиотечному персоналу. К  сожалению, художественное конструирование  не стало обязательной частью при  проектировании новых и реконструировании существующих библиотек. Дизайнерские проекты даже если и принимаются, часто не реализуются, либо внедряются без учета специфики библиотечной деятельности.

Не все уделяют этому должное  внимание, а чаще всего просто не знают, как оформить библиотеку и  где лучше расставить. Поэтому  нередко библиотекари занимаются украшательством, которое не помогает, а мешает работе.

Еще до входа читателя в библиотеку на него определенным образом влияют такие факторы, как название остановки  транспорта «Библиотека», наличие указателей, ведущих к библиотеке, архитектура  здания, наличие легко читаемой вывески, освещение здания библиотеки и т.п. (14, с.67)