Собор святого Петра в Риме

 

 

Содержание

 

     

Введение 3

1. История 4

1.1 История возникновения и строительства 4

1.2 Этапы возведения храма 5

1.3 Архитекторы собора св. Петра 11

2. Художественные особенности собора св. Петра 13

2.1 Фасад 13

2.2 Интеръер 13

2.3 Центральный неф 15

2.4 Правый неф. 15

2.5 Левый неф 16

2.6 Площадь 16

2.7 Святые ворота. 17

3. Интересные факты 17

Заключение 18

Приложение 19

22

 

 

 

Введение

Собор св. Петра, в том виде, в котором мы его  сейчас знаем – это результат  перестроек, осуществлявшихся на протяжении долгих веков. Теперь это самый большой  собор в мире. Собор стоит на месте, где по преданию был погребен апостол Петр.  Вплоть до 1990 года Собор Святого Петра в Риме был самым грандиозным строением  среди христианских храмов. Однако его религиозное и культурное значение остается неизменным: в мире нет, и вряд ли когда-нибудь будет  другой собор, который бы на протяжении почти двух тысячелетий символизировал торжество христианства, не подавляя своим величием.

 

 

1. История

1.1 История возникновения и строительства

Когда-то на том месте, где теперь стоит собор  св. Петра, располагались сады цирка  Нерона (от него, кстати, остался обелиск  из Гелиополя, который до сего дня стоит на площади Св. Петра). Изначально на этом месте находился цирк Нерона, где, по легенде, и был распят апостол Петр, руководивший до этого в течение 25 лет новой церковью. В течение 100 лет о месте его захоронения не было ясных сведений, пока в 160 г. в письмах одного римского адвоката не появилось упоминание о памятнике над могилой апостола.

Первая базилика была построена в 326 году, в правление  первого христианского императора Константина. Алтарь собора был размещён над могилой. Во втором соборе в 800 году папа Лев III короновал Карла императором Запада. В XV веке базилика, существовавшая уже одиннадцать столетий, грозила обрушиться, и при Николае V её начали расширять и перестраивать. Кардинально решил этот вопрос Юлий II, приказавший построить на месте древней базилики огромный новый собор, который должен был затмить как языческие храмы, так и существовавшие христианские церкви, способствуя тем самым укреплению папского государства и распространению влияния католицизма.

Нужно заметить, что вся история строительства собора св. Петра - это история борьбы двух архитектурных концепций - собора в виде греческого креста, и храма в виде латинского креста

Греческий крест  – равносторонний крест, символ Христианской Церкви. Латинский крест – в  христианстве символ Христа, его страстей и искупления. В латинском кресте продольная перекладина длиннее  поперечной. Пересечение двух перекладин обычно таково, что верхний конец продольной перекладины равен по длине каждому из концов, образуемых горизонтальной перекладиной, а нижний конец продольной перекладины значительно длиннее.]. Причем, как свидетельствует история, значимые проекты строительства собора, которое велось, к слову сказать, 160 лет, в том, что касается лежащей в его основе фигуры креста – греческого или латинского, - чередовались в шахматном порядке. И конечно, такие «качания» в самом что ни на есть принципиальном вопросе дизайна, как мы теперь сказали бы, не могли не тормозить общее строительство. Даже беглый взгляд на эти планы дает представление о том, что решение этого ключевого вопроса являлось первостепенным для всех остальных проблем, связанных с трактовкой и декором пространства.

1.2 Этапы возведения  храма

Собор св. Петра, в том виде, котором мы его сейчас знаем – результат перестроек, осуществлявшихся напротяжении долгих веков. Когда-то на месте, где теперь стоит собор, располагались сады цирка Нерона (от него, кстати остался обелиск из Геополя который до сего дня стоит на площади Св. Петра). Первая базилика была построена в 324г., в правление первого христианского императора Константина. Перед базиликой был обширный прямоугольный передний двор, окружённый колоннадами. Сам храм, с четырьмя продольными рядами колонн, по 22 колонны в каждом, имел главный неф, с рядом верхних окон, по 2 боковых нефа с каждой стороны, узкий трансепт и выступающую за линию стен апсиду. Интерьер храма был пышно украшен многоцветной мраморной облицовкой и мозаиками. Раскопки, проведённые под фундаментом собора в 1940-1949, показали, что ради сооружения базилики при Константине было снесено древнее кладбище со множеством мавзолеев и выправлена покатость Ватиканского холма (насыпано 46.000 кубометров грунта).

Туда перенесли  останки св. Петра, принявшего мученическую смерть в цирке Нерона. О месте  захоронения упоминается около 200 года в письме одного римского христианского  священника Гайя. Это письмо цитирует Евсевий Памфил в своей «Церковной истории»: могу показать тебе победный трофей апостолов. Если ты пойдёшь в Ватикан или по Остинской дороге, то найдёшь трофей тех, кто основал эту Церковь» (2.25.7; имеются ввиду захоронения апостолов Петра и Павла; это именуется «Трофей Гайя»). Во второй половине II столетия над этим местом был установлен небольшой памятник, который и является центром собора.

Базилика, в которой в 800 г. Был  коронован Карл Великий, простояла  до середины 15 в., грозила обрушиться, и при Николае V её начали расширять  и перестраивать. Кардинально решил  этот вопрос Юлий II, приказавший построить  на месте древней базилики огромный новый собор, который должен был  затмить как языческие храмы, так и существовавшие христианские церкви, способствуя тем самым  укреплению папского государства и  распространению влияния католицизма.

Почти все  крупные архитекторы Италии по очереди  участвовали в проектировании и  строительстве собора св. Петра. Флорентийский  архитектор Бернардо Росселини был назначен первым архитектором новой базилики. Часть старого сооружения снесли, в алтарной части заложили первые ряды кладки нового здания, однако со смертью папы проект был заброшен. Папа Юлий II (1505-1513) вернулся к идее его осуществления. После рассмотрения новых планов предпочтение было отдано смелому замыслу Донато Браманте.

18 апреля 1506 года в присутствии 35 кардиналов  Юлий II заложил краеугольный камень  нового сооружения. Браманте «приступил к работе, - пишет Вазари в биографии архитектора, - с мечтой о том, чтобы новый собор по красоте, искусству, выдумке и стройности, а также по огромности, богатству и окрашенности превзошел все сооружения, воздвигнутые в этом городе могуществом государства, а также искусством и талантом стольких доблестных мастеров. С обычной быстротой он заложил фундамент и до смерти папы и своей собственной равномерно довел строительство до высоты карниза под арками всех четырех столбов и вывел самые арки с величайшей быстротой и искусством. Вывел он также и свод главной капеллы с нишей и в то же время начал строить и капеллу, именуемую капеллой французского короля». Сорок лет спустя Микеланджело в одном из писем воздаст должное проекту Браманте (хотя к самому архитектору он питал сложные чувства): «Нельзя отрицать, что Браманте был силен в архитектуре, как никто другой со времен древних и до наших дней. Он оставил первый план Санто Пьетро, не запутанный и простой светлый и со всех сторон обособленный, так что он ничему во дворце не мешал. И почитался он вещью прекрасной, как это и сейчас всем очевидно. Поэтому всякий, кто отклонился от названного решения Браманте, как это сделал Сангалло, отклонился от истины».

Браманте руководил строительством Собора с 1506 до своей смерти в 1514 году. Перечисленное Вазари, хотя и кажется весьма значительным, но пропорционально собору в целом, каков он теперь, это количественно не так много. После смерти Браманте его детище подверглось множеству перестроек. В 1514 году руководителем строительства Собора был назначен - уже папой Львом X (понтификат: 1513 - 1521) - Рафаэль. С июля 1515 он становится главным архитектором собора. В этой должности он оставался пять лет, до своей смерти (1520). Несмотря на то, что Рафаэль многим был обязан Браманте и высоко ценил художественную завершенность его проекта. Под натиском духовенства, желавшего видеть собор с длинным центральным нефом (форма латинского креста представлялась не столько более предпочтительной с художественной точки зрения, сколько более символически значимой с теологической), ему пришлось существенно изменить проект Браманте. Рафаэлевский план, однако, остался только на бумаге.

После смерти Рафаэля работами руководил  сиенский художник и архитектор Балдассаре Перуцци. Он приехал в Рим в 1503 и в то время находился в окружении Браманте. Примечательно, что почти все сохранившиеся рисунки с ранними проектами Собора принадлежат именно Перуцци, но представляют архитектурные идеи Браманте. Став во главе работ по строительству Собора, он вернулся к разработке плана по типу греческого креста.

При папе Павле III (понтификат: 1534 1549) руководителем  работ строительству был назначен Антонио да Сангалло Младший. Сохранился его деревянный макет Собора (736см x 602см, и 468см в высоту; он был отреставрирован в 1994 году, но не выставлялся для широкой публики). Как и предыдущие архитекторы, Сангалло занимал этот пост до своей смерти (1546).

Здесь уместно  продолжить цитирование письма Микеланджело: Сангалло «благодаря тому закруглению, которое делает снаружи, прежде всего, лишает план Браманте всех источников света. И не только это. Он и сам по себе не предусматривает никакого источника света. У него между верхом и низом столько темных закоулков представляющих великие удобства для бесконечного количества бесчинств, как то: для укрывательства людей, преследуемых законом, для производства фальшивых монет, для оплодотворения монахинь и других бесчинств – что по вечерам, когда церковь нужно запирать, потребовалось бы двадцать пять человек для разыскивания спрятавшихся в ней злоумышленников, да и найти их можно было бы с трудом».

В 1546 Антонио  да Сангалло Младший умер. Теперь всеми работами стал руководить Микеланджело. Он всячески отказывался от этого, говоря, что архитектура не его дело (вспомните, он и живопись считал не своим делом и неохотно поначалу согласился взяться за роспись потолка Сикстинской капеллы). Вазари посвящает этой истории яркий рассказ в биографии Микеланджело. В тот год Микеланджело было 72 года. Он возглавлял работами до самой своей смерти в 1564, то есть 18 лет. Микеланджело вновь возвращается к фигуре греческого креста.

Но на Микеланджело колебания в выборе основного  плана Собора не закончились. Нужно было дождаться прихода Карло Мадерно, чтобы собор св. Петра приобрел свой окончательный архитектурный облик. В 1605 папа Павел V приказал разобрать все, что оставалось от древней базилики, снести недостроенный фасад и удлинить неф. Таким образом, в основе пана собора опять оказался латинский крест. В результате купол оказался скрытым, утратил своё доминирующее значение и воспринимался только издали, с виа дела Кончильяционе.

Теперешний  фасад и портик Собора - творение Карло Мадерно. 18 ноября 1626 года папа Урбан VIII освятил собор (ровно через 1300 лет после основания древней базилики).

Но именно Микеланджело спроектировал тот  купол, который, в конце концов, увенчал  Собор. Задуман купол был еще  Браманте. Но к моменту его смерти закончены были только пилястры и соединяющие их арки.

Все восемнадцать лет работы Микеланджело были отданы строительству купола. В качестве модели Микеланджело остановился на куполе Флорентийского собора, сооруженном  Брунеллески. При этом он укрепил  колонны, считая, что они были слабы. По свидетельству Вазари, «он их частично расширил, пристроив сбоку  две витые или винтовые лестницы с пологими ступеньками, по которым  вьючные животные доставляли материалы  до самого верха, а также и люди могут подниматься по ним верхом на лошади до верхнего уровня». Это  интересная деталь, хотя бы до некоторой  степени проясняющая вопросы  инженерного решения постройки  этого уникального по своим масштабам здания.  Хотя Микеланджело и спроектировал купол, но увидеть собор завершенным ему не суждено было. Он успел возвести лишь барабан для купола. Круглый свод был закончен лишь в 1590. В венчающем купол так называемом глазе помещена надпись, прославляющая папу Сикста V, в последний год понтификата которого было завершено строительство собора св. Петра. На кольце купола надпись по-латински: TU ES PETRUS ET SUPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORUM[«Ты - Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и дам тебе ключи Царства Небесного». – Мф 16: 18 - 19]

Можно подвести итог: удлинение нефа, вызывавшее множество  обсуждений и споров, нарушило гармонию первоначального проекта Браманте. Однако церковь в виде латинского креста больше соответствовала римской традиции.

Требовалась площадь, которая вмещала  бы большое количество верующих, стекающих  к собору, чтобы получить папское  благословение или принять участие  в религиозных празднествах. Эту  задачу выполнил Джовани Лоренцо Бернини, создавший в 1656-1667 гг. площадь перед собором - одно из самых выдающихся произведений мировой градостроительной практики.

 

1.3 Архитекторы собора  св. Петра

Антонио да Сангалло (Sangallo) Младший (12 апреля 1484 -3 августа1546), урожденный Антонио Кордиани - флорентийский архитектор эпохи Высокого Возрождения.

Работал в Риме под руководством Браманте и Перруци. Его творением является Палаццо Фарнезе в Риме (строительство начато в 1513 году, закончено Микеланджело). Сангалло принял эстафету главного архитектора собора Св. Петра в 1539 году и расширил первоначальный план Браманте, но доводить строительство до логического завершения пришлось его преемнику Микеланджело.

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, 24 марта 1483-1520 - итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы. Яркий представитель Высокого Возрождения, с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотивший жизнеутверждающие идеалы эпохи. Все его картины кажутся легкими и воздушными.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Многочисленные  изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне»,1514-1515).

Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме.

В честь Рафаэля назван кратер на Меркурии.

Бальдассаре Перуцци (итал. Baldassare Tommaso Peruzzi; 7 марта1481,Сиена - 6 января 1536, Рим) - итальянский архитектор и живописец эпохи позднего Ренессанса.

Работал вместе с Донато Браманте и Рафаэлем на вилле Фарнезина. После смерти Рафаэля возглавлял работу по строительству Собора Святого Петра в Риме.

Карло Мадерна (Maderna; 1566-1629) -римский архитектор, ученик своего дяди, Доменико Фантано.

Из его построек известны в Риме: фасад церкви святой Сусанны, представляющий собой первый пример столь распространившихся в XVII веке фасадов с двумя или  несколькими, надстроенными друг над  другом, ордерами, дворец Маттеи-ди-Джове, фонтаны на площади святого Петра.

Увековечил он своё имя преимущественно  окончанием постройки (в1605-1613) собора святого  Петра.

Леонардо Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

Гений Микеланджело наложил отпечаток  не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую  культуру. Деятельность его связана  в основном с двумя итальянскими городами - Флоренцией и Римом. По характеру  своего дарования он был, прежде всего, скульптор. Это ощущается и в  живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения - статую «Давид» (1501-1504), ставшую  на многие века эталоном изображения  человеческого тела, в Риме - скульптурную композицию «Пьета» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508-1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534-1541 в той же Сикстинской капелле для папы Льва X исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело - ансамбль площади Капитолия и Собор св. Петра в Риме.