Постмодернизм в архитектуре

Во второй половине двадцатого века новаторский дух  модернизма и интернационального стиля  себя исчерпал. Городская среда стала  дискомфортной в связи с дешевой  застройкой домами, выдержанными в  духе чистого рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. В 70-е годы в США, как реакция на это, появились  огромные здания, по своим масштабам  превосходящие стеклянные небоскребы. Их масштаб никак не соотносился с человеческим телом, и был больше похожим на какой-то космический уровень. Гладкая стеклянная поверхность зданий не имела поэтажного горизонтального членения, выявленного снаружи, как это было в небоскребах ранее, а всем своим "телом" отражала небо и окружающее пространство, вступая с ним в иррациональное взаимодействие.  
Подобное здание Тихоокеанского центра дизайна в Лос-Анжелесе, построенное Цезарем Пелли в 1971-76 годах, стоит совершенно вне городского контекста и устанавливает свои собственные стандарты масштаба. Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют "голубым китом". Оно стоит среди хаоса безликого окружения как антимонумент и, несмотря на свои гигантские размеры, производит впечатление выброшенного на мель морского чудовища с блестящей мокрой голубой кожей, которое непонятным образом попало в человеческий мир.

 Когда надоедают  формалистические холодные постройки  "белого модернизма", скупые  формы "минимальной архитектуры"  функционализма, культ техники и  конструкций "хай-тек", некоторые  архитекторы делают попытку изменить  формальный язык архитектуры,  вернув в него формы из прошлых  веков, исключенные из практики  орнамент, цвет и прочие "лишние" элементы. Но было бы неверно  ограничивать суть нового движения  одним лишь ностальгическим обращением  к историческим формами прошлого, хотя оно сыграло большую роль  в сложении нового стиля, названного  его теоретиками постмодернизмом.  Главное, что попытались архитекторы  постмодернизма вернуть в архитектуру, - это изгнанную из нее много  десятилетий назад образность, делающую  ее не просто процессом создания  пространственных структур, а видом  искусства.

Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру  еще и другие законы, кроме функционального  соответствия и максимального упрощения  основных форм - выдумку, фантазию, театральное  игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое  отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах - это осознанное желание увязать  новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать  городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение  к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого  цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная  символика и сложные ассоциации.  

В этом смысле характерным  примером может служить вызвавшая  сенсацию в 1977 году постройка Чарльза  Мура - Пьяцца д'Италиа в Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной  города для проведения своих фестивалей. Желание заказчиков - создать материальное воплощение ностальгии - архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных  мотивов, который располагается  вокруг громадной каменной карты  Италии. Сама постановка задачи здесь  предопределила и сделала оправданным  использование эклектичных форм ради создания художественного образа-ассоциации. Другим примером постмодернистского непрямолинейного трактования форм и образов архитектуры  прошлого может служить проект здания Американской телеграфно- телефонной кампании (АТТ) в Нью-Йорке, выполненный  знаменитым американским архитектором Филиппом Джонсоном в 1978 году, работавшим раньше в интернациональном стиле  вместе с Мисом.

Огромный небоскреб  членится в соответствии с законами классического ордера на базу, тело и венчание. Пропорции всего здания, сгущенность или разреженность  массы соответствуют идее ордерной архитектуры о распределении  и несении нагрузки. Нижняя часть - "база" - выдержана в человеческом масштабе, что облегчает восприятие этого небоскреба, тело - стеклянная призма в обрамлении из серого гранита, а венчание, или "капитель" - это  огромный фронтон своеобразной формы  с круглым разрывом посередине. Ни одна из частей здания не воспроизводит  в своем масштабе части классической колонны. Это выглядело бы чудовищно. Но на уровне системы членений и  пропорций создается образ, намекающий не спокойную и ясную классику.

Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких  мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев  Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса  Холляйна - удивительного мастера  тонкого стиля небольших объектов.  
Марио Ботта внес в архитектуру постмодернизма некоторые формальные приемы, которые впоследствии были использованы его эпигонами и стали своего рода универсальным архитектурным языком постмодернизма. В его односемейных домах - виллах в Швейцарии заложены идеи уединения, изоляции в природном или архитектурном окружении. Его виллы самодостаточны, им не нужно никакого общения. В небольшом жилом доме используются крупные формы, как бы предназначенные для больших общественных зданий - огромные круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, защищающие внутренний мир даже от взглядов извне.

Австрийский архитектор Ханс Холляйн в интерьерах Бюро путешествий  в Вене попытался средствами архитектуры  передать ощущения, образы, мечты и  иллюзии, возникающие у человека, отправляющегося в далекие страны. Там, где архитектор-модернист сделал бы стеклянные стены и увешал их рекламными плакатами, Холляйн ставит стальные пальмы, среди которых стоит  руина классической колонны. Над  авиакассой летают орлы. Пространство здесь похоже на сцену, а посетитель, двигаясь по ней, включается в общий  спектакль, начиная играть какую-то роль.  
Архитектору удается создать атмосферу чего-то неизведанного, загадочного, полную предвкушения предстоящей поездки и открытия каких-то тайн.

Часто архитектуру  постмодернизма ругают за то, что вместо движения вперед она стала уводить  назад в историю, объясняя это  страхом перед будущим в условиях глобальных экологических катастроф. Но главной заслугой постмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненно богаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.