Поэтика архитектуры и архитектурного пространства

Южный Федеральный Университет Академия Архитектуры и Искусств

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

На тему: "Поэтика архитектуры и архитектурного пространства"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил: студент 1 курса

Елененков Владимир Викторович

проверила: преподаватель

Водопьянова Людмила Леонидовна

 

 

г. Ростов-на-Дону

2013г.

Архитектура в нашей жизни  имеет очень  значимую роль. Архитектура это облик  человечества, стран и городов, являясь  самой удивительной и богатой  формой искусства. Архитектура окружает нас повсюду на земле, даже когда человек населяет природу мифическими существами, привязывая определённые события к ландшафту, -это тоже архитектура. Но из чего  складываеться архитектектура? Может быть из формы? Может из текстуры материала или поэзии архитектурной формы? Сложно ответить на этот вопрос. Можно сказать лишь одно, что она содержит в себе множество пунктов, вычеркнув мы хотя бы  один из них, плоды нашего старания пойдут прахом.  
 Идея о поэтической возможности архитектуры проходит красной нитью через всю историю человечества. Если поэзия представляет собой квинтисенцию жизненного опыта, то архитектура в значительной мере несёт в себе опыт поэтический. Все мы знаем, что одни объекты архитектуры соответствуют этому определению в большей степени, нежели другие: некоторые из них  можно назвать примерами высокой поэзии, поскольку в них достигнут такой уровень значимости, которое превосходит утилитарное предназначение места и благодаря которому их можно назвать творением не только ума, но и души. Иногда поэтическую составляющую можно увидеть и даже проанализировать, порой она не уловима.  
 Помимо поэтической составляющей  архитектуры не стоит забывать об архитектурных идеях, без которых  не состоялась ни одна постройка. Проектирование базируется на идеях. В то время как задачи ставят пред архитектором определённые условия создания архитектурной формы. Задача архитектурного анализа - не только изучать единый язык архитектуры , но и стимулировать появление новых идей, с которыми мы могли бы работать (которые, выражаясь образно, мы могли бы высказать на этом языке). 
 Однако архитектурную идею можно рассматривать не только с точки зрения формы, но и с точки зрения характера и подхода. Так, например, в архитектуре можно обыграть идею авантюрности и даже случайности, если использовать естественное окружение. Когда белка роняет в вашем саду желудь, а из него вырастает дуб, вам решать - оставить его или нет; если вы решите его оставить, это дерево может стать важным декоративным элементом сада, хотя вы его не сажали, о нём не помышляли, а просто не стали вырубать. 
 В настоящее время нам остро не хватает архитектурных идей. Репутацию мастера формируют и его гонорары, и оригинальность мышления ( иногда даже без связи идей с конструктивной задачей ). Хотя так было не всегда. В Древней Греции, где храм мог быть обиталищем нескольких богов, зодчие в архитектуре придерживались строго определённых  принципов. Однако вариаций использования этих принципов было не мало, но - так же как самолёты, различались в деталях, строясь по единому принципу ( фюзеляж, кабина, крылья, хвост ) - в каждом храме должно было быть помещение с параллельными стенами, где размещалась статуя бога, вход должен располагаться напротив статуи, а наружный алтарь было принято располагать на одной оси. Ряд этих принципов можно продолжать бесконечно долго, но архитекторы того времени вполне довольствовались этим набором принципов, позволивших им строить храмы, простоявшие века.

Сегодня идеи можно  черпать откуда угодно, затем совершенствовать их, дополнять, искать в них  противоречия. Ле Корьбюзье несколько раз организовывал рабочие поездки по Европе и Ближнему Востоку. У него сохранились множество зарисовок зданий, повстречавшихся на пути. Просматривая его рабочие тетради, можно с той или иной долей вероятности определить откуда он черпал свои идеи. Например, сохранились наброски домов в Помпеях с атриумами и колоннадами, внутренними садами. Вполне возможно что когда он их рисовал, у него зародились идеи домов " на опорах ", которые он  строил в 1920-х годах. Или, изучая, планы римской виллы, у него возникла идея " променадной архитектуры " виллы Савой. Можно найти множество примеров, когда по записям, зарисовкам или анализу зданий предоставлялась возможность проследить зарождение идей великих архитекторов. 
 Но если архитектор придумал или разработал какую-либо идею, возникают условия для воплощения архитектурной идеи. Но эти определённые условия сложнее, чем в других видах искусств. Определённые ограничения накладывают на работу архитектора природные условия: пространство, почва, сила тяжести, климат, свет, запах, цвет, и многие другие. А также интересы потребителей и заказчиков. Существуют ограничения и менее очевидные, связанные с контекстными людьми или обществом. Архитектура требует дипломатии, здесь нет однозначно правых, есть немало спорных вопросов, поскольку организация пространства бесконечное множество. И точно так же как существуют различные религии и политические философии, существует различные направления архитектуры. Но как в различных религия, так и в архитектурных направлениях есть немало элементов которые схожи по своей форме и функции. Помимо этого достаточно климатических, физических, местных факторов которые будут по разному влиять на архитектурное пространство, выполненное в разных стилях и направлениях. 
 Основные элементы архитектуры, представляют собой абстрактные умозрительные идеи. Когда в ходе возведения здания они получают конкретную физическую форму, но также возникает множество дополнительных факторов. В процессе на них, а так же  на место, которое они создают, влияют свет, цвет, звук, температура, потоки воздуха, запахи, текстура и качество строительных материалов, будущие пользователи, а так же размеры и время. 
 Таковы реалии деятельности архитектора, которые так же можно назвать элементами архитектуры. Число сочетаний базовых и модифицирующих  элементов, наверное, бесконечно. Комната может быть освещена одной тусклой лампочкой, а может быть залита солнечным светом; может быть в драпировках, гасящих звук, или же облицована твёрдым материалом, отражающий звук. В ней может быть тепло или холодно, свежо или сыро, воздух может быть спёртым или свежим, могут витать ароматы духов или готовящийся еды. Пол может быть щербатым или гладким. За окном может быть разбит сад, вид которого постоянно меняется в зависимости от погоды, времени дня или время года. Архитектура всегда стремилась управлять модифицирующими элементами, которые вносят нюансы в организацию пространства. 
 Одним из первых модифицирующих  элементов модно назвать свет. Разумеется, он относиться к исходным данным, но тем не мение может стать элементом архитектуры. Природный свет - естественное условие, но в процессе работы архитектор может манипулировать и им, и искусственным светом, чтобы придать месту индивидуальность. Если говорить об архитектуре как об скульптуре, то именно благодаря свету видны её формы. Свет символизирует музыку, освещающую потаённые глубины пространства. Свет в архитектуре помогает созерцателю акцентировать своё внимание на тех или иных формах или участков пространства. В пример можно привести театр, где основной - яркий свет используют, для освещения главной части зала, на котором происходит само действие, а место для зрителей не освещено или освещено тусклым светом не предполагающим  в своей роли ни чего кроме как средства  безопасности. Свет должен быть пластичен, то есть  постоянно меняться. Человек должен управлять светом в зависимости от вида деятельности. Так например для ювелира нужен яркий свет, стабильный. А для художника неменяющийся ровный свет, и в зависимости от работы, мастер может использовать дополнительное искусственное освещение. Электрическое освещение больше поддаётся контролю, нежели дневной свет: свет можно включить, выключить, направить, задать интенсивность и цвет. Свет уже стал неотъемлемой частью архитектуры, поскольку его можно использовать множеством разных способов. Существует не мало приёмов такого использования, в том числе и влияние света на базовые архитектурные элементы. От освещения зависит характер и общий настрой места.  
 Самое интересно это то, что вырубку лесной поляны тоже можно назвать архитектурным действием, ведь она предполагает, что будут убраны деревья, которые своей кроной загромождали  путь яркому дневному свету. А если в пустыне, посреди песков и под палящим солнцем мы поставим навес, то мы создадим тень - одна из основных частей бедуинского шатра, а шатёр в своё время представляет архитектурную форму. 
 Вход в древнегреческий обычно был расположен с востока, навстречу восходящему солнцу. Яркий утренний свет должен был озарять золотую статую бога внутри храма, таким образом символизируя обитель бога на земле. Вообще в религии свет имеет особое значение, некий символ взора божьего. В пример могу привести церковь в Ла - Туретте ( юг Франции ), которая была построена в 1960-х годах архитектором Ле - Корбюзье. Архитектор оставил в крыши небольшое световое окно и в течение всего дня тонкий лучик света, медленно движется по полутёмному пространству храма, озаряя его как Око Божье. 
 Цвет неотъемлем от  света. Освещение может быть любого оттенка: разноцветное стекло изменяет цвет проникающих сквозь него лучей, а также цвета и оттенки поверхностей и предметов, на которые этот свет падает. Цвет как и освещение играет определённую роль в создание места. Цвета очень сильно влияет на настроение и характер помещения, так он может усилить или ослабить степень освещения. Также как и свет, цвет может давать какой - либо акцент или наоборот подавлять его делая пространство более нейтральным. Цвет может задавать движение. 
 Температура также может играть роль в индетификации места. Первые самые примитивные дома строились для того, чтобы поддерживать огонь в очаге или сохранять тень и прохладу. Основное назначение иглу - эскимосское жилище - состояло в создании относительного тёплого пространства посреди арктических снегов. В зелёной и плодородной Кордонове на юге Испании дома были довольно прохладным местом, где можно было укрыться от летнего зноя и палящего солнца. В современном мире для управления температурой существуют системы кондиционирования, которые позволяют достичь определённой температуры в помещении. Таким образом во дворе может быть тепло, а в беседке холодно. Помимо, кондиционеров не редко используют камины, которые также являются средством управления температурой, помимо того служат центром эстетического наслаждения в помещении. 
 Температура в помещении также сильно влияет на человека и на его восприятие окружающего  пространства, собственно говоря как и свет с цветом. В пример можно привести замечательный музей Гречишкина Дмитрия Владимировича, замечательного пейзажиста современности, и Ставропольского края в частности. У гречишника есть ряд картин, которым посвящён целый зал. На этих картинах изображены зимние пейзажи Ставрополья и Северного Кавказа. В данном зале где собраны эти картины присутствует система кондиционирования, поддерживающая достаточно низку температуру в помещении, что способствует наилучшему восприятию картин. Посетитель может максимально прочувствовать характер и настроение этих произведений. 
 Звук способен в не меньшей степени, чем свет, стать признаком места. Ведь характер места зависит в том числе и от звуков, которые там слышны, и от своих акустических свойств. В культовых сооружениях звук служит знаком, обозначающим место и время молитвы: звон колоколов или гонга, крик муэдзина. В православных греческих монастырях монахи собираются по стуку деревянной дощечки. Перед большой службой там бьют в колокол, и перезвон распространяется по всей округе. Одни места нам запоминаются шорохом листьев, другие - плеском воды в фонтане. С каким - то город у нас связанно воспоминание о заезжем музыканте, воспоминание о ресторане по спокойной мелодичной музыке, трапеза в монастыре запоминается  своей тишиной. 
 Места могут характеризоваться не только определёнными звуками, но  и звуковыми эффектами. Например, соборы с высокими сводами, где звук отдаётся глухим эхо. Или маленькой комнатой с мягкой мебелью, напольным ковром и шторами, которые глушат любой звук. Обратная ситуация в концертных залах или зале суда, где хорошо должно быть слышно выступающего, участников процесса, поэтому акустика очень важна. На территории монастыря в Ла - Турете Ле Корбюзье организовал пространство таким образом,  что звуки раздаются сами по себе, параллельные бетонные поверхности отражают и как бы усиливают самые тихие звуки - легкие шаги, еле слышные звуки закрывающийся двери, покашливание, шорохи.  
 Иногда акустический эффект создаётся архитектором непреднамеренно в начале 1960-х годов американский архитектор Филип Джонсон спроектировал небольшую художественную галерею в пристройке жилого дома. В плане она представляла девять кругов, заключённых в квадрат, центральный круг - маленький внутренний дворик, а остальные были расположены в вестибюле со сводчатой купольной крышей. Закруглённые стены и потолок сферической формы, отражают и усиливают  голос человека, стоящего в центре. Подобный эффект можно наблюдать в древнегреческом театре. 
 Иногда композиторы пишут произведения специально для зданий с учётом его акустики. В 16 век Андреа Габриэли писал музыку для собора Святого Марка в Венеции, находившиеся в разных местах три хора и оркестр, произвольно создавали квадрофонический эффект. 
 Так же были такие случаи когда отдельные части здания или помещения предавали музыки особые эффекты, так как были сделаны из определённого материала. Например в 1990-х годах в Швейцарии при открытии здания Гетерборского университета факультета искусств, балкон использовали для ударных инструментов. 
 Признаком места может стать и запах. Запах может быть как приятным так и отталкивающим. Так например определенное место может характеризовать определённый запах. В парфюмерном магазине царит аромат духов, в парикмахерской запах иной, в рыбной лавке будет царить совершенно противоположенный запах. С древности торговцы использовали ароматы благовоний что бы привлечь покупателей. Также как и музыка, запах может вызывать у нас ассоциативный ряд каких - либо воспоминаний, о  том или ином событии в жизни. 
 Текстура - и визуальный признак ( соотносятся со зрением и светом ), и тактильный ( соотносится со зрением ). Благодаря её свойствам текстуру тоже можно назвать средством индетификации места. Добиться определённой текстуры можно при обработке поверхности, с помощью краски, полировки, ткани, но изначально текстура относиться к характеристике материала и зависит от способа их использования. 
 Мы индетифицируем  место по его меняющейся структуре. Иногда делаем это не осознанно, например когда мы идём по асфальту и вдруг сворачиваем на просёлочную дорогу, даже через подошву мы чувствуем как меняется текстура одной почвы, от другой. Текстура должна быть везде, где мы контактируем с поверхностью. Она должна учитывать как эстетические так и практические требования. Например плитка задающая контур бассейну, в одно и тоже время должна быть и не скользкой, и красивой. Текстура должна быть приятна на осязание, к примеру деревянная ручка от двери, должна быть гладкой и отполированной, что бы человек, открывающий дверь не получил травму.  Так же как и в закрытом пространстве так и на открытом, текстура должна  продуманной, если на ограничительном парапете, предусмотрены места для отдыха, то на них должны быть с деревянной поверхностью. 
 В архитектуре понятие масштаба также соотноситься с размерами, но имеет и другое значение. Всё размеры у нас соотносятся с человеком. Масштаб значительно меняет значение помещения. Травяная лужайка может стать футбольным полем, и газоном на заднем воре, но лужайки разного масштаба оставляют абсолютно разные впечатления. Здания большого масштаба смотрятся очень величественно, особенно к это категории относятся постройки в стили модерн. 
 Если освещение в списке модифицирующих элементов стоит на первом месте, то время можно отнести, наверное, на последнее. Освещение влияет на восприятие мгновенно, а время... Время проявляет себя со временем. 
 Время действует на архитектурный объект по разному. Его действию подвержены все дома и здания, несмотря на их долговечность. В течение дня вид объекта меняет освещение, в течение десятилетий - материалы, со временем может измениться назначение здания, оно может модернизироваться, подстраиваться к новым требованиям, во время войны здание может быть полностью разрушено, после чего полностью отреставрировано. Иногда время действует на архитектурные объекты положительно, а иногда сказывается не  самым лучшим образом. Действие времени не подвластно человеку контролю, хотя это совсем не означает то, что его нельзя предвидеть. Например при строительстве дома, необходимо выбирать долговечные материалы, учитывать их практичность, а не брать первое, что попалось под руку. 
 В разных видах искусства требуется разное количество времени, чтобы оценить по достоинству произведение или объект. В живописи, чтобы оценить полотно осознать его ценность, нужно немало времени, а составить первое впечатление можно буквально в мгновение ока. В музыке необходимо определённое время, чтобы хотя бы составить первое мнение, а для полного понимания произведения необходимо прослушать его не один раз. Что бы научиться понимать архитектуру, тоже требуется время.  Несмотря на то, что мы постоянно видим огромное количество архитектурных работ на фотографиях, в журналах и книгах каждый день, этого не достаточно. 
 Знакомство с реальным зданием включает в себя несколько этапов: найти его, осмотреть с дальнего плана, приблизится, войти внутрь, изучить расположение помещений. Время заложено в любом архитектурном объекте. Огромные соборы и храмы возвышаются как   воплощение времени и даже могут управлять им, когда мы попадаем внутрь. 
 "Архитектура подчинена человеку" говорил знаменитый архитектор современности Вито Аккончи. Так может быть поэзия архитектуры и представляет собой умелое подчинение архитектурной формы? Создания композиции из архитектуры и ландшафта? Постараемся найти ответы на эти вопросы анализируя творчество Вито Аккончи. 
  Вито Аккончи начинал свою творческую карьеру как поэт, затем в поисках своего я, с желанием изучения тела как такового, тела и пространства, пространства и общества, стал заниматься видеоартом. После многочисленных видеоинсталяций и перфомансов, Вито решил перенести свою творческую деятельность в область архитектуры, дабы продолжить изучения человека в пространстве. В связи с этим в 1988 году он открыл в Нью-Йорке свою архитектурную студию, в которой, кстати, было правило: над одним проектом должны работать, как минимум три человека. В процессе работы, Аккончи вывел свои методы работы с архитектурой.  
вот некоторые из них: 
 «Принцип перфорации» - объем здания или же какой-либо другой архитектурной формы представляет собой объем с отверстиями разных видов. Самый известный пример такого метода – проект нового здания всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Аккончи предложил сделать здание «продырявленным», объяснив это тем, что «если уж ему будет суждено быть взорванным еще раз, то пусть оно сразу будет таким».

Метод «вторая кожа» - это метод, при котором уже существующее здание обновляется, будучи покрытым каким-либо материалом, представляющим «вторую  кожу». Так архитектор поступил с  одним из зданий в Милане, затем  повторил опыт в Японии. в обоих  проектах «новой кожей» выступила металлическая  сетка.

Мне нравится метод, называемый «разделение  на полосы». Этот метод Аккончи использовал  при проектировании общественного  пространства. По условиям конкурса нужно  было спрятать паркинг под зоной  парка. Архитектор «изрезал» все  пространство парка на ленты, которые  то приподнимались, то опускались, то поворачивали, иногда вторя подземным трассам, иногда идя с ними в разрез. получился  проект зрелищный и интересный.

Играя с пространством, архитектор спроектировал искусственный остров на реке в Австрии. Остров соединен с берегами двумя диагональными  очень узкими мостами. назначение этого  интересного объекта – культурный центр города, поэтому остров располагает  кафе, детской площадкой и открытым амфитеатром.

Проекты Вито Аккончи находят наибольший отклик в малой архитектуре форме. наверное, потому, что в малых формах наиболее ясно и выразительно проявляется способность архитектора к изменению пространства, да и потребителям такой «малой» архитектуры гораздо легче ощутить пластичность форм, ощутить себя частью созданного объекта. К примеру, для Токио Аккончи создал очень интересную скамейку, в которой закреплен метод «бесконечного пространства». на этой скамейке удобно не только сидеть, но и лежать.

 

Аккончи можно с уверенностью назвать  архитектором от поэзии или поэтом от архитектуры.