Отчет по музейной практике в «Посещение Санкт-Петербурга»

                                                        Посещение академии художеств.

История Академии теснейшим образом  связана с историей русской художественной культуры. Были периоды подлинного взлета, когда она являлась единственным авторитетным арбитром в области художественной политики, и время менее заметного влияния на творческую практику русских художников. Однако всегда, на всем протяжении своей истории, Академия художеств оставалась крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства. Замечательным было и то, что учащиеся часто работали совместно с педагогами, как правило, крупнейшими художниками своего времени. Они были свидетелями творческой практики своих воспитателей и наблюдали весь процесс создания художественного произведения, а иногда выступали в качестве участников этого процесса, помогая мастеру. Все это давало положительные результаты, ибо в процессе учения нет ничего более эффективного, чем непосредственное наблюдение за работой опытного художника, изучение всех ее стадий.  Многие известные русские художники учились в Академии и в ней приобрели профессиональное мастерство, позволившее им стать во главе художественной жизни своего времени. Воспитанники Академии прославили русское искусство, создав образы глубокой мысли, воспевавшие красоту русского человека и благородство его стремлений.    В Академии учились: А.П.Лосенко, Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий, О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, С.Ф.Щедрин, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, П.А.Федотов, И.Н.Крамской, В.И.Суриков, В.А.Серов, И.Е.Репин. И сегодня основой учебного процесса Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина является принцип преемственности лучших традиций отечественного и мирового искусства. На пяти факультетах учатся более 700 студентов на дневном отделении и порядка 800 -  на заочном из России и зарубежных стран. Опираясь на свой богатый творческий опыт, развивая и обновляя его применительно к потребностям меняющегося времени, Институт имени И.Е. Репина уверенно смотрит в будущее, не забывая о традиционном сознании высокой общественной роли художника и долга служения его Отечеству.

                                                                4 день(Четверг 20.12.12.)

Юсуповский дворец на Мойке в Санкт-Петербурге является памятником истории и культуры. Его часто называют энциклопедией петербургского аристократического интерьера. Над созданием ансамбля Юсуповского дворца на Мойке работали известные русские и зарубежные архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот и А.М. Михайлов-второй, Б. Симон и другие. С 1830 по 1917 гг. владельцами усадьбы были пять поколений знатного дворянского рода князей Юсуповых.

За два века особняк неоднократно перестраивался, менялись его размеры  и интерьеры, на территории выстраивали  павильоны и оранжереи, разбивались  новые сады. Залы оформлены в различных  стилях – русского ампира, неоклассицизма, неорококо. Мода менялась быстро и угнаться за ней было нелегко.В конце 19 века сюда провели электричество, поставили водяное отопление, водопровод и канализациею. Заново отделали покои, но особое внимание уделили оформлению знаменитого домашнего театра.

Ориентированный на великосветскую тусовку, театр Юсуповского дворца поражает пышностью и богатством. Со своей задачей декораторы справились на отлично – в таком месте было не стыдно принимать членов императорской семьи. Фасад довольно плоский и незатейливый, без претензий на античную монументальность, которой старались перещеголять друг друга приближенные ко двору. Причиной этому – маленький участок земли, который остался строительство. Заказчику пришлось выбирать между внешним пафосом и внутренним пространством, а архитектор только исполнял его волю. После революции Юсуповскому дворцу повезло: в нем был создан музей «Дворянского быта». Интерьеры не разграбили а, наоборот, бережно сохранили. По залам начали водить экскурсии, особое внимание уделялось комнатам, где произошло знаменитое убийство Распутина. Очевидно, именно эта смерть и защитила дворец от пролетарской «приватизации».

Это был прекрасный агитационный повод  – рассказывать на экскурсиях о  нравах старой власти - лучший способ убедить  всех в справедливости событий 1917 года. Посещение Юсуповского дворца входит во многие программы туров. Особенно любим он у иностранцев, ведь это одна из самых раскрученных на Западе историй. Еще бы: именно здесь ... «тот самый»... Распутин…

                                                                   ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР

Исаакиевский  собор в Санкт-Петербурге – выдающийся образец русского культового искусства. Он является одним из самых красивых и значительных купольных сооружений не только в России, но и в мире. По своим размерам храм уступает лишь соборам Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне и  Святой Марии во Флоренции. Высота храма – 101, 5 метра, а общий вес достигает трех сот тысяч тонн. Площадь составляет 4000 кв м. Храм может вместить до 12000 человек. До революции 1917 года Исаакиевский собор был главным кафедральным собором Санкт-Петербурга, и только после 1937 года превратился в историко-художественный музей.

История строительства Исаакиевского  собора

Петр Первый родился 30 мая, в день святого Исаакия Далматского, византийского монаха. В его честь в 1710 году и был отдан приказ построить рядом с Адмиралтейством деревянную церковь. Здесь Петр венчался со своей женой Екатериной. Позже, в 1717 году,  было начато строительство новой каменной церкви, которую из-за оседания грунта разобрали.В 1768 году по приказу Екатерины II начинается строительство очередного Исаакиевского собора по проекту А. Ринальди, который был возведен между Исаакиевской и Сенатской площадью. Строительство  было завершено уже после смерти Екатерины II к 1800 году.  Позже храм стал ветшать и пришелся «не ко двору» императору. Исаакиевский собор, как и практически все православные храмы, пятиглавый. Главный купол состоит из трех частей: нижней, средней и наружной. Диаметр наружного купола – 25 метров, внутреннего – 22,15 метра. На портиках вокруг барабана купола установлены 72 колонны из гранитных монолитов весом от 64 до 114 тонн. Впервые в строительной практике колонны такого размера были подняты на высоту более 40 метров.На позолоту главного купола и  куполов пяти колоколен ушло в общей сложности около 100 килограмм червонного золота. Все конструкции купола выполнены из металла. Венчает его фонарик с греческим золотым крестом. Звонницы Исаакиевского собора расположены по углам основного здания. Колокола изготовлены из сплава меди, олова и серебра. В 1848 году на северо-западной колокольне собора установлен главный колокол весом около 30 тонн, украшенный изображениями государей России. Наружное убранство храма. При строительстве храма было использовано сорок три породы минералов. Цоколь собора облицован гранитом, а стены, достигающие местами пятиметровой толщины, - серым мрамором. Колонные портики украшены фигурами двенадцати апостолов. Фигуры ангелов расположены вокруг главного купола и над крышей храма. Со всех сторон здания располагаются фронтоны, украшенные горельефами. С южной стороны горельеф «Поклонение волхвов», горельеф северного фронтона – «Воскресение Христа». На восточной стороне горельеф «Встреча Исаакия Далматского с императором Валентом», а на западном горельефе – «Святой Исаакий Далматский благословляет императора Феодосия». Автор горельефов – скульптор К.П. Витали. Здание собора с четырех сторон окружено 8 и 16-колонными портиками с фронтонами, украшенными статуями и горельефами. Гранит для колонн Исаакиевского собора привозили с побережья Финского залива. Перевозка и установка огромных гранитных блоков стоила неимоверного труда рабочих и была связана с опасностью. Установка монолитных колонн выполнялась до возведения стен Исаакиевского собора. Для их сооружения применялись огромные гранитные блоки, которые привозили на специальных судах. Огромные колонны были установлены к 1830 году. В храме три алтаря. Главный алтарь посвящен Исаакию Далматскому, алтарь справа – святой Великомученице Екатерине, а левый алтарь - святому благоверному князю Александру Невского. Иконостас главного алтаря облицован белым мрамором, украшен малахитовыми колоннами, за ним мы видим цветной витраж «Воскресение Христа». Царские врата украшают также колонны и скульптурная группа «Христос во славе».  
В храме установлен маятник Фуко, показывающий нам, что земля вертится.

                                                           5 день(Пятница 21.12.12.)

Музей-заповедник "Царское Село" - выдающийся образец мировой архитектуры  и садово-паркового искусства. Выдающиеся зодчие, скульпторы и художники 18-20 века воплощали в реальность замыслы  и пожелания царского двора. Центром  музея-заповедника является Екатерининский дворец, выполненный Ф.Б. Растрелли  в стиле русского барокко. Восхищают  роскошью Большой зал дворца и  ряд парадных залов, среди которых  всемирно известная "Янтарная комната". Большой дворец. Тронный зал поражает своим великолепием, богатством отделки. Он восхищает. Паркет, стены, отделанные янтарем, потолок с его росписью – все едино, прекрасно. Много интересной, полезной информации мы получаем, посещая комнаты, в которых размещены столы, стулья, кабинеты и восстановленные интерьеры соответствующих эпох. Можем лицезреть личные вещи императоров, их костюмы и мундиры.  Архитектура Царскосельских дворцов гармонично сочетается с парками и садами. Сегодня Царское село - это Государственный музей заповедник, который ежедневно посещают несколько тысяч туристов.

                                                                   ЗАКЛЮЧЕНИЕ

• В Петербурге все отличается размеренностью и продуманностью. Плотные ряды домов , образующие улицы, радуют глаза разнообразием и колорита. Золочёные шпили и купола Адмиралтейства, Петропавловский собор, Исаакиевский собор не только оживляют  вид города, усиливает впечатление целостности и гармонии.
• Плавные линии Невы и каналов стали основными градообразующими элементами Петербурга. Здесь воздвигались не только новые здания, а создавались великолепные рукотворные пейзажи; особое внимание зодчие уделяли образованию далеких перспектив. Нас Северная столица одарила морем незабываемых впечатлений и эмоций.
• Обогатили свой багаж знаний. Расширили свой кругозор, и даже изменилось мировоззрение; оно трансформировалось и развивалось не только во время пребывания в городе на Неве, но и во время возвращения домой. По большой части это происходило благодаря « соприкосновения» с шедеврами мирового искусства

                    АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

                                                                       ЖИВОПИСЬ

                                                Микеланджело Меризи Караваджо.

                                            Святая Екатерина Александрийская  1598.

Живопись истории барокко. Картина  итальянского живописца Караваджо  «Святая Екатерина Александрийская». Размер картины 173 х 133 см, холст, масло. Эта картина религиозного содержания написана художником по заказу кардинала Франческо Мария дель Монте. Великомученица святая Екатерина была родом из Александрии, её мученическую кончину относят к 307 году нашей эры при Максимине. Повествования о праздновании её памяти и о её мощах впервые упоминаются в седьмом столетии нашей эры, когда мощи святой были открыты египетскими христианами и перенесены в монастырь на Синайской горе. Монастырь этот привлекал много паломников, и почитание святой распространилось сначала в православной церкви, а затемм перешло и в римскую курию, где католиками ей посвящено множество гимнов и рифмованных легенд. На Синае был образован орден рыцарей святой Екатерины Александрийской, для покровительства паломникам, прибывавшим на поклонение ее мощам. Память святой Екатерины Александрийской чтится 24 ноября. В странах западной Европы и в католической церкви святая Екатерина Александрийская, славившаяся своей ученостью и талантами, считается покровительницей учащегося юношества. Из художественных изображений святой Екатерины Александрийской лучшей работой считается картина Корреджо. 

                                                                       СКУЛЬПТУРА

                                                             Этьен Морис Фальконе

                                                                             Амур

                                                             1750.Мрамор.Высота 85

Маленький бог любви изображен  сидящим на облаке. У его ног  лежат роза и колчан со стрелами. Лукаво улыбаясь, левой рукой он достает стрелу из колчана. Указательный палец правой руки Амур поднес к  губам. Скульптор необыкновенно  убедительно передает естественную грацию и нежность тела ребенка. Мягкий наклон головы, лукавая улыбка, плутовский взгляд, пальчик, приложенный к губам, - все это словно подмечено в жизни. Образ пленяет и очаровывает изяществом трактовки темы. Статуя "Грозящий Амур" является, пожалуй, самым популярным произведением Фальконе. Гипсовая модель статуи была впервые представлена в Салоне 1755 года. В 1757 году скульптор повторил эту работу в мраморе по заказу маркизы Помпадур для ее отеля д'Эврё в Париже. За эту статую Фальконе получил звание академика. Статуя неоднократно повторялась в различных вариантах, как при жизни скульптора, так и последующие годы. Вариант, принадлежащий Радищевскому музею, исполнил в конце XIX века мастер Императорского фарфорового завода А. Лукин.

                                                                  АРХИТЕКТУРА

 Каждая историческая эпоха обладает своим стилем, выраженным в произведениях искусства. Архитектура — ярчайшее свидетельство мировоззрения своего времени, сплав искусства, науки и техники. Она, быть может, более других явлений культуры говорит о человеке и человечестве.

Архитектура современного Петербурга — грандиозное и качественно  новое явление как в истории отечественного зодчества, так и всей отечественной культуры. В то же время она неотделима от трехвековой истории города. Пути ее развития необыкновенно сложны и противоречивы.

Дворец Меншикова принадлежит  к числу первых каменных жилых  построек Санкт-Петербурга, возведение которых началось после блестящей  победы, одержанной русскими войсками 27 июня 1709 года под Полтавой, в Северной войне. Строительство Меншиковского дворца началось в 1710 году по проекту архитектора Д.-М. Фонтана. Однако вскоре он покинул Петербург, и через три года работы по сооружению этого здания были поручены немецкому архитектору Г. Шеделю. Дворец сооружался в несколько этапов.  Двор украшали многочисленные скульптуры, изящные фонтаны, темные гроты и оранжереи с диковинными растениями. Со стороны Невы перед дворцом была устроена пристань, для того чтобы малые суда могли причаливать прямо перед парадным подъездом. Дворец Меншикова, созданный для сподвижника Петра А. Д. Александра Меншикова, - во многом примечательная постройка. В ней нашли отражение как исконно русские, так и свойственные западноевропейской архитектуре строительные приемы. Некоторые элементы Меншиковского дворца напоминают о палаццо итальянского Возрождения, а оформление сводов явно заимствовано из арсенала древнерусского зодчества. Из интерьеров, кроме вестибюля с парадной лестницей, хорошо сохранились комнаты, в отделке которых были использованы дельфтские изразцы на голландский манер, покрывающие не только стены, но и потолки. В отделке внутренних помещений Меншиковского дворца использовалось золото, серебро, мрамор, дорогие сорта дерева, декоративная живопись и лепка, античная итальянская скульптура, большие венецианские зеркала, хрустальные люстры, гобеленовые и шелковые китайские обои. Во дворце хранились богатейшие для своего времени собрания живописи, скульптуры, предметов прикладного искусства, нумизматики. Большой интерес представляет Ореховый кабинет с деревянными панелями.  Облик дворца изменился в ходе приспособления его для Сухопутного шляхетского корпуса, в распоряжение которого здание было передано вскоре после ссылки светлейшего князя Меншикова и его семьи. Отделка большинства помещений также подверглась изменениям. После реставрации, начавшейся в 1970-х годах, в Меншиковском дворце разместилась экспозиция Государственного Эрмитажа, посвященная русской культуре первой четверти 18 века. В 1981 году музей принял первых посетителей.