Французский модерн в интерьере

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «

»

на тему: «Французский модерн в интерьере»

 

 

 

 

Выполнила: студентка

очного отделения

4 курса

Проверила:

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Введение           3

Глава 1. Французский  модерн       5

1. Описание стиля       5
2. Архитекторы        6
3. Мебельщики        8

Глава 2. Французский  модерн в интерьере     11

2.1 Характер декора архитектурных  составляющих

интерьера           11

2.2 Декор предметного наполнения     14

Заключение          18

Список источников         19

Иллюстрации          20

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau - «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.      Одним из первооткрывателей и вдохновителей стиля модерн считается Эмиль Галле¹. Он прославился именно благодаря виртуозному сочетанию самых разнообразных технологий обработки стекла. Он первым освоил технику изготовления многослойного стекла (3-5 слоев стекла разного цвета) и применил к нему травление кислотой. Результат почти всегда был непредсказуем и каждое изделие – неповторимо. Особенно внимание модерниста сосредоточилось на интерьере (мой дом – моя крепость) и его элементах – предметах ремесленного производства. Галле смог найти универсальный язык, - он обратился к природе, вечному источнику вдохновения, но увидел ее совсем по-новому. (Рис.1,2,3)   В первую очередь, модерн получил распространение в дорогих предметах обстановки – фарфоре, стекле, хрустале и художественной бронзе. Стиль охватил все виды пластических искусств – живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, но наиболее ярко проявился модерн в интерьере. Характерными чертами интерьера в стиле модерн стали плавные текучие формы, специфическая орнаментальность с использованием волнистых линий и «флоральных» мотивов. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Для стиля модерн характерен индивидуальный подход к оформлению интерьеров в духе природной естественности и гармонии.     Репутацию модерна как «международного» стиля поддерживали огромные коммуникативные возможности этого времени: художественные издания, выставки, а так же путешествующие художники и искусствоведы распространяли по миру идеи, модели образцы и формы нового стиля.  Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.         Французский модерн – это модный, современный стиль в европейской аранжировке, где главную роль в композиции играют две составляющие – линии и листья.  Изящность линий и пластика листьев делают композиции эффектными, объемными и стильными.       Целью данной работы является изучение стиля французский модерн в интерьере. Для достижения поставленной  цели в работе необходимо решить следующие задачи:

•    изучить стиль французский модерн;
•    рассмотреть приёмы и средства выражения французского модерна в интерьере;
•   проанализировать характерные черты французского модерна.

Объект работы – французский модерн.

Предметом является исследование французского модерна в интерьере.

 

 

 

 

 

Глава 1.Французский  модерн

1.1 Описание стиля

Он зародился во Франции  в конце XIX - начале XX века. Это стиль, который известен, прежде всего, за счет довольно извилистых, но в тоже время плавных очертаний.        Основными особенностями этого стиля всегда были природные растительные мотивы и правильное слияние всевозможных элементов интерьера. Это могли быть вьющиеся растения, изображение различных женских фигур. Весьма популярными являются водные растения, такие как лилии, кувшинки и другие. В этом стиле используются и другие формы: круг, овал и квадрат. (Рис 4,5)         Символ этого стиля - изощренная и очень красивая форма цветка цикламена, ну и как классика - "водяные" растения - ирисы, лилии и водоросли.             Французский модерн в интерьере - это округлые линии, многоуровневость и ассиметрия. Это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования - это и металл, и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала. (Рис.6,7)    При выборе материалов для декорирования отдавалось предпочтение натуральным или тем материалам, которые имитировали натуральные материалы.           Основной стилистической особенностью французского модерна был отказ от абсолютно прямых линий и углов ради более плавного движения всех изогнутых линий. Оригинальность данного стиля основывалась на орнаментальности природных форм и линий растительного и животного мира. (Рис.8,9)

 

 

1.2 Архитекторы

Как и ряд других стилей, архитектуру французского модерна отличает стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось внешнему виду зданий.           Фасады зданий в стиле французский модерн несимметричны, поражают богатством скошенных, округленных форм (эркеры, балконы, большие окна различной конфигурации, декор входных дверей).  (Рис.10,11) Архитектуру французского модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). (Рис.12,13)       Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта². В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар³, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Первые парижские работы Эктора Гимара относятся к концу прошлого века. В 1898 году по его проекту был построен дом на улице Ла Фонтена, в 16 округе Парижа, так называемый "Кастель Беранже" и затем еще три дома на этой же улице.  Подъем и декоративное литье в его жилых домах на 17-21-й и 60-й улицах Ла Фонтена (1911) изысканны и умеренны. (Рис.18,19)  Во время строительства парижского метрополитена был организован конкурс эскизов, но не подземных станций - все они в Париже довольно однообразны, - а эскизов наземных входов в метро. Главный приз в этом конкурсе получил проект архитектора Дэрэ. Но не ему суждено было увековечить парижское метро. Парижская мэрия отклонила проект Дэрэ, и, в конце концов, работы были получены Эктору Гимару, знаменитому мастеру стиля модерн. Метро Гимара - на всех почтовых открытках с видами Парижа. Сегодня все знают знаменитый дизайн входов в парижское метро - эти решетки-лианы, свивающиеся в букву М - метро, ажурные и легкие - хотя выполнены они из литья, цвета зеленоватой бронзовой патины, с двумя оранжевыми глазами фонарей по обе стороны от входа.    Для творений Э. Ж. Гимара характерно "органогенное" начало, превращающее металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Биоподобные, флореальные формы причудливых оград парижского метро, созданные по проекту Гимара, до такой степени отвечают вкусам французского модерна, что его иногда называют "стилем метро" или "стилем Гимара".  (Рис.14,15,16,17)       Сегодня невозможно представить Париж без этого "метро Гимара" - тем не менее, руководство парижского метрополитена постепенно заменяет гимаровские решетки у входов на станции и фонари на совершенно безликие балюстрады.            Когда архитектурное буйство французского модерна сменилось лаконичным конструктивизмом, и на стиль модерн был навешан ярлык безвкусицы, часть домов, построенных Гимаром, была разрушена. Выполняя проект для парижского метрополитена, Гимар надстроил над входами на некоторые станции легкие павильоны, опять-таки в стиле модерн. Таких станций было немного, а до наших дней дошли вообще единицы. Известен павильон на станции Порт Дофин на авеню Фош в 16 округе. Другой известный павильон - получивший название "Пагода Гимара" - существовал над входом в метро на площади Бастилии. К сожалению, когда в 1962 году площадь перестраивалась - Пагоду Гимара убрали - но она сохранилась, благодаря тому, что вся постройка была куплена одним музеем.  Другой известный французский архитектор – Анри Соваж⁴. Соваж родился в Руане, Франция.   Его ранние работы в стиле модерн были созданы  под влиянием семьи Мажорель.       Для них была  предназначена Вилла Мажорель, Нанси (1898-1901), один из лучших образцов стиля французский модерн «Эколь де Нанси». Трёхэтажное здание с многочисленными полукруглыми окошками украшено флоральным декором. Чувствуется влияние знаменитого архитектора Гектора Гимара, большим поклонником которого был Анри Соваж. Он разработал новый тип строения из блоков, дом 26 на улице  Vavin (1912),  с каскадами  террас. Кинотеатры Гамбетта (1920) и Ле Севр (1922)  были построены по проектам Соважа. С Францем Журденом он работал над расширением универмага La Samaritaine, на улице du Pont Neuf, Париж (1926-1929). (Рис.19,20,21)

1.2 Мебельщики 

Главным вдохновителем деятелей искусства  была и есть природа, от чего самой распространенной тематикой является растительная. Находят свое отображение предпочтительно кувшинки, лилии, ирисы, орхидеи, экзотические цветы, а также различные насекомые и птицы.   Одним из вдохновителей и идеологов короткого и поэтичного стиля французский модерн стал Эмиль Галле.       Уже в 1889 г Эмиля Галле ожидал большой успех на парижской выставке: он продемонстрировал работы, выполненные в уникальной технике. Он первым освоил японское многослойное стекло (3-5 слоев стекла разного цвета) и применил к нему травление кислотой. Результат почти всегда был непредсказуем и каждое изделие – неповторимо. Травленое стекло Галле произвело фурор и обеспечило его предприятию большое количество заказов.         Художникам этого времени была близка мистика средних веков и поэзия античных мифов. Все загадочное, чарующее и необычное вообще было в большом почете со времени символистов. Но именно Галле смог найти универсальный язык, - он обратился к природе, вечному источнику вдохновения, но увидел ее совсем по-новому. Цветы Галле не переплетались в строгие гирлянды и не укладывались в изысканные букеты: они произвольно и естественно ложились на полотно стекла. Подсветка изнутри и богатство палитры придавали загадочность и своеобразность его произведениям. Пейзаж, стрекозы, жуки, мотыльки, цветы были не просто красивы, но и несли в себе символический подтекст, говоря о хрупкости и недолговечности, непостижимости, изменчивости прекрасного. 
Так Галле в 1901г стал идеологом и основателем школы Нанси. В этот, по сути, концерн вошли стеклоделы, в том числе братья Дом, резчики по дереву, мастера, работавшие по металлу и др. Такое объединение воплотило в реальность мечту французского модерна – синтез искусств, которые дополняли и обогащали друг друга. (Рис.22,23,24,25 ,26,27)    Символы на его вазах и лампах были просты и понятны – в орнаменте встречались строки стихов («говорящее стекло»), лебеди, бабочки, орхидеи, чертополох, ирисы, лилии, розы. Необходимо отметить, что все растения Эмиль Галле изображал с большой точностью, поскольку сам был хорошим ботаником. Особенно он любил орхидею за нежную красоту и одновременно грозную силу яда – этот цветок очень часто встречается в работах мастера. 
Именно Галле впервые предлагает производство стеклянных ламп. Идея витража уже активно использовалась в новом стиле, она была заимствована из Средних веков, так будораживших тогда фантазию художников. Но подсветить рисунок искусственным и очень модным тогда электрическим светом пришло в голову именно Эмилю Галле. Пейзажи, стрекозы, птицы, бабочки и летучие мыши на таких лампах почти оживали – стоило сменить ракурс рассмотрения, как картина, движение и цвет менялись. (Рис.28,29,30,31)   

Луи-Жан-Сильвестр Мажорель⁵, более известный просто как Луи Мажорель, был одним из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн. В 1880-х годах на работы Мажореля сказалась стилизация Людовика XV мебель, которые он проявлял в 1894 году на Экспозиция d'Art Décoratif Industriel et [Экспозиция Декоративно-прикладного и Промышленного Искусства] в Нанси, но влияние стекла и мебель-мейкера Эмиль Галле (1846 - 1904) вдохновила его, привлечь его производства в новых направлениях. В начале 1890-х годов, Мажореля изготавливал мебель, украшенную инкрустациями, черпал вдохновение в природе: стебли растений, кувшинка листья, усики, стрекозы. Около 1900 года он добавил металлообработку в ателье для мастерских, для производства drawerpulls, детали которого монтируются в соответствии с плавными линиями дерева. Его студия также была ответственна за изготовление чугунных решеток балконов, лестничных перил, и других наружных отделок зданий. Одним из самых известных изделий Мажореля стала кровать из красного дерева, своим силуэтом напоминающая водяную лилию. (Рис.32,33,34,35,36)    Жак Грюбер⁶ - французский художник по стеклу, дизайнер. Грюбер занимался декоративными украшениями для ваз стекольной фабрики братьев Дом, мебели Луи Мажореля и обложек книг для Рене Винера. В 1897 году Грюбер создал свою собственную студию, где специализировался на витражах и художественному стеклу. Таким образом, он интересовался всеми приёмами декоративно-прикладного искусства, прежде чем окончательно перейти к искусству художественных витражей в 1900 году. Считается одним из наиболее плодовитых мастеров стеклодувов по витражам в стиле школы Нанси. (Рис.37,38,39,40,41)

 

 

Глава 2.

Французский модерн в интерьере

Арт-нуво - под этим названием в современном дизайне выступает французский стиль модерна, который появился в конце XIX века. Основным направлением развития французского модерна было стремление вернуться назад, к природе, простоте и совершенству. За счет этого данное направление в модерне получило также название флореального.

Характерные черты:

• волнообразность, изогнутость линий,
• растительные узоры, которые достаточно широко применяются как для украшения покрытий, так и для оформления различного декора,
• чаще всего декор практически вплетается в саму структуру помещения.
1. Характер декора архитектурных составляющих интерьера

Полы            Для полов в этом стиле возможно использование различных напольных покрытий, только все они должны соответствовать общему девизу стиля "Дорого!"            Как нельзя, кстати, для интерьера подойдет глянцевый керамический гранит или полированный натуральный камень - они создадут атмосферу гламурной, изысканной обстановки. Щитовой, штучный паркет, половицы или ламинат со светлыми текстурами дерева - все эти напольные покрытия будут уместны для данного стиля. Половицы можно открасить в цвета светлых или средних тонов. <…> ПОЛОВИ́ЦА, половицы, жен. Доска из числа составляющих деревянный пол. <…> (Большой толковый словарь современного русского языка, Д.Н. Ушаков)      Для облицовки пола используется керамическая плитка с геометрическим или флористическим орнаментом.     На пол может настилаться деревянная доска или наборный паркет с характерными изогнутыми элементами. Популярны также многоуровневые полы – с подиумами и ступеньками.        Ковры используются нечасто: обычно это небольшие коврики у кровати или под столом. (Рис.42,43,44,45,46)

Стены            Стены дома в стиле французский модерн предпочтительнее отделывать нейтрального цвета обоями, желательно текстильными, с легким, едва заметным растительным рисунком, также применяются обои с рисунком (вертикальная полоска), декоративная штукатурка, сочетание шёлка или краски сверху и деревянных панелей снизу. Допускается стены окрашивать или же обтягивать тканью. При использовании растительного декора важно не переборщить с ним, что приведет к полному диссонансу между всеми элементами. Для облицовки стен используется керамическая плитка с геометрическим или флористическим орнаментом. (Рис.45,47,48,49)

Потолки            Для убранства потолков подойдет и лепнина, и деревянные балки, и обыкновенная покраска. Главное, чтобы выбранные материалы не были громоздкими и создавали ощущение легкости, открытости свободного пространства. Украсить такой потолок можно светильниками с цветочными и растительными мотивами. Отлично подходят для этой цели витые кованые люстры.(Рис.50,51)

Окна             Окна могут быть самой причудливой формы, с оригинальными изгибами переплета. Главная «фишка»: знаменитые цветные витражи со стилизованными растительно-цветочными узорами. Витражи повторяются и в декорах дверей, французских окон и т.д. Окна украшены оригинальными растительными арками и орнаментом. В доме ар нуво овальные окна традиционно задрапированы тканью с расцветкой в тон стен, а ламбрекен используется довольно сложной формы, непременно повторяющий рисунок на самой ткани. И даже в оформлении самих окон непременно есть характерная волнистая линия: шторы не ровные по краям, а срезанные на угол. (Рис.52,53,54) 
Двери            Двери в данном стиле кажутся природными, естественными, а не такими, которые придумал и сделал человек. Все модели такого ряда не имеют прямых линий и углов, они должны быть обтекаемыми, полукруглых форм. В рисунках и расцветках дверей преобладают такие геометрические фигуры: зигзаги, треугольники, овалы и т.д. Наиболее распространен круг - символ солнца.           На дверях этого стиля распространено изображение таких водяных растений как: ирис, лилия, водоросли. Главный элемент в данном стиле - вода. Именно она является основой цветового оттенка исполнения дверной конструкции. Также дополнительно используются различные золотые и серебряные линии, которые символизируют блеск воды на солнце. 
Хорошо сочетаются с золотом "болотные цвета": коричневый (ближе к черному); светло-зеленый (т.к. имеет теплую тональность). Также неплохо при создании стиля французский модерн использовать сочетания и дополнения синевы, например, в виде хвоста павлина (цвет "электрик"). Для серебра применяем цвета тумана: сероватый, черный, серебристо-лиловый, розоватый или голубой. Наилучшими строениями конструкций этого стиля являются легкие стеклянные светлые двери без острых углов и прямолинейности. (Рис.55,56,57)