Философские основы архитектуры модерна

Родоначальником модерна считают  бельгийского художника-архитектора  Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, - универсальный  магазин - наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных  поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин "Инновассион", построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад  этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи  верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом  Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского  университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка - Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые  совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством  Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты  больших окон эркера, как бы слившиеся  с фасадом. Орта показал себя мастером интерьера. Он радикально меняет внутреннее пространство - открывает его, заменяя  перегородки хорошо выполненными металлическими конструкциями. Комбинируя стекло и  металл так, что образуются как бы прозрачные пленки, он достигает того, что свет проникает повсюду и  лестничная клетка превращается в озаренный  центр жилого помещения. Комнаты  особняка залиты светом - Орта отвел  половину площади первого этажа  особняка со стороны двора под  зимний сад, а непроходные комнаты  верхних этажей расположил вокруг центрального холла и внутренней лестницы, освещенной стеклянным световым фонарем. Виктор Орта не только стремился использовать металл и стекло, но и, выявляя их органические качества, придать им новую архитектурно-художественную выразительность. На фасаде, который иначе выглядел бы почти классическим, каменные углы железных оконных "фонарей" выполнены так, чтобы подчеркнуть наличие внутреннего металлического каркаса. Он искал и нашел новый стиль, который по существу стал выражением материального благополучия нарождающегося класса буржуазии, индивидуальности и утонченности.     

В особняке Тассель  Орта впервые применил линию, названную "удар бича". Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением  нервного, напряженного духа эпохи, его  эмблемой. Изящество ее изгиба стало  образцом графического искусства и  стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый  стиль распространился несколько  позже, чем в других странах Европы. Он получил название "югендстиль" ("Югенд" - художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения).     

Программной постройкой немецкого модерна можно по праву  считать фотоателье "Эльвира" (1897-1898) архитектора Августа Энделя.     

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов  для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов  и интерьеров с широким применением  стекла и металла.     

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его "Железный дом" - выставочный павильон -был  сооружен на строительной выставке в  Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся  объемов, увенчанных куполом. Каждая грань  павильона отделена широкой полосой  металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название "Стеклянный дом", представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.     

В творчестве архитектора  Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали  больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в  Леобане, близ Познани.     

Архитектурное течение  ар-нуво внесло в архитектуру Франции  свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название "Ар-нуво" открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные  изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.     

Главным представителем модерна в архитектуре Франции  был Гектор Гимар.В 1899 году он получил  заказ на строительство станций  парижского метрополитена. В этих необыкновенно  легких, повторяющих органические формы  павильонах из стекла и металла, сочетание  конструктивных и декоративных элементов  было особенно удачным.     

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство  Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей "сецессиона", руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к  созданию нового стиля, который избавился  бы от повторений прошлого и был  созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных  и дверных проемов, большими плоскостями  остекления, использованием металла.     

При обращении к  модерну, расхожая фраза - "окна - глаза  зданий" - приобретает особый смысл. Причудливые окна и витражи модерна  смотрят на мир загадочным взглядом экзотической красавицы.     

Антонио Гауди-и-Корнет - самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Средитечений модерна его творчество было настолько  обособлено, что его выделили особым названием - "антониогаунд".Его  творчество, пожалуй, одно из самых  противоречивых явлений в европейской  архитектуре. Своеобразие стиля  знаменитого испанца в том, что  появившийся железобетон он использовал  для имитациив своих сооружениях  сложных органических форм природы, подражая сложным конфигурациям  и линиям, свойственным скалам, деревьям, раковин. Окна плавно очерченных линий  несмело выглядывают из-под железобетонных "надбровий", увитых сложными лепными  украшениями. Одно из самых известных  построек Гауди - дом Мила, в народе прозванный "Ла Педрера", что означало "каменный". Этот, расположенный  на угловом участке, шестиэтажный доходный дом напоминает огромную скалу, его  оконные и дверные проемы похожи на гроты, а металлические детали балконных ограждений - на причудливые  вьющиеся растения.     

                              Модерн а России.

Эпоха модерна в России, казалось бы, синхронная с явлениями  искусства в развитых странах  Европы и в США, имела свои особенности, каковые обретали решающее значение в отдельных видах искусства  и как умонастроение у различных  слоев общества. Модерн в архитектуре  в России - это первый буржуазный стиль, даже в большей мере купеческий, явление, впервые наблюдаемое в  странах Западной Европы в эпоху  Возрождения и вполне вызревшее  в России на рубеже XIX-XX столетий. 

Модерн на новом историческом этапе как  бы повторяет развитие новой русской  архитектуры от барокко, с обращением к древнерусской архитектуре, до классицизма, с преодолением романтизма достигшей высоты ренессансной классики в Золотой век русской культуры. Внедрение искусства в жизнь, преобразование среды обитания человека по законам красоты в России носит  чисто ренессансный характер.

Если устремления отдельных художников объединения «Мир искусства» можно  принять за чистый эстетизм, то Серов, Левитан, Серебрякова основывают свое творчество на природе, выявляя ее красоту, как и в жизни человека. Этой же эстетики придерживался Чехов. Недаром  ведущим архитектором русского модерна  явился Ф.О.Шехтель (1859-1926), выпускник  Училища живописи, ваяния и зодчества, как и Левитан, с которыми в  одни годы сформировался студент  медицинского факультета Московского  университета как писатель. И такими созвездиями полна та эпоха. Шехтель  строил частные особняки, - хрестоматийный пример: особняк С.П.Рябушинского в  Москве (1900-19002), со всем его внутренним убранством, - доходные дома, здания торговых фирм, вокзалов, театров, кинематографов.

Модерн в Москве проявляет себя и как  неорусский стиль, - фасад Третьяковской  галереи по проекту В.М.Васнецова (1900-1905), - в том же плане можно  воспринимать сооружение Шехтеля - Ярославский  вокзал (1902-1904), или Казанский вокзал по проекту А.В.Щусева (1913-1926). 

В  Петербурге следовало ожидать поворота модерна к неоклассицизму, что  распространится и на Москву. Здание Азовско-Донского банка по проекту  Ф,И.Лидваля (1907-1909) производит впечатление  итальянского палаццо эпохи Возрождения, в этом плане почти буквально  был задуман и выстроен особняк  Г.А.Тарасова в Москве на Спиридоновке (1912) архитектором И.В.Жолтовским.