Массовые зрелища: традиции и современность

Подводя итог выше сказанному, хочется отметить, что для зрелища нужны следующие элементы: во-первых, действительный подъем масс, действительное желание их откликнуться всем сердцем на событие, которое празднуется; во-вторых, известный минимум праздничного настроения, который вряд ли может найтись во времена, слишком голодные и слишком придавленные внешними опасностями; в-третьих, талантливые организаторы нужны в качестве целого штата помощников, способных внедриться в массы и руководить ими. Притом руководить не искусственно, а так, чтобы естественный порыв масс, с одной стороны, и полный энтузиазма, насквозь искренний замысел руководителей, с другой, сливались между собой.

Зрелища непременно должны делиться на два существенно различных акта. На массовое выступление в собственном смысле слова, которое предполагает движение масс из пригородов к какому-то единому центру, а если их слишком много - к двум-трем центрам, где совершается какое-то центральное действие типа возвышенной символической церемонии. Это может быть спектакль, грандиозный, декоративный, фейерверочный, сатирический или торжественный, сопровождаемый громовым хоровым пением, согласованной и очень многоголосной музыкой, носящий характер торжества в собственном смысле этого слова. Во время самых шествий не только движущиеся массы должны явиться увлекательным зрелищем для неподвижных масс на тротуарах, на балконах, на окнах, но и обратно. Сады, улицы должны быть разнообразным зрелищем для движущихся масс путем соответственного декорированного устройства арок. Хорошо, если бы в меньшей степени и несколько меньшими группами организованно было шествие вечером при факельном или другом каком-нибудь искусственном освещении, что, например, создало несколько удивительных звучных аккордов во время петроградских празднеств: шествие объединенных пожарных всего Петрограда в ярких медных шлемах и с пылающими факелами в руках.

Второй акт - это есть празднество  более интимного характера либо в закрытых помещениях, либо в открытых: на платформах, на движущихся грузовиках, просто на столах, бочках. Здесь возможна и пламенная речь, и декламирование куплетов, и выступление клоунов с какой-нибудь карикатурой на враждебные силы, и какой-нибудь остродраматический скетч, и многое другое. Но необходимо, чтобы всякая такая импровизационная эстрада во всех номерах своих носила тенденциозный характер.

Точность применения всего разнообразия специфических особенностей драматургии массовых праздников приведет к созданию сценария, а затем и к его яркому воплощению.

2.2 Проблемы режиссуры:  организация и постановка массовых  зрелищ

Сегодня в режиссуре массовых зрелищ четко выделяют такие формы  театрально-концертных зрелищ как театрализованный концерт, театрализованные зрелища  разных видов. Они являются основными  компонентами массового, зрелища при  этом каждый из них имеет свою специфику. Массовое зрелище отличается от концерта и праздника. Что же их отличает? Во-первых, их рабочие условия организации  и проведения. Так, например стадион  отличается от концертного или театрального зала, а технические условия проведения массового зрелища в городском  парке отличны от тех возможностей стационарной сценической площадки. Второе отличие - это художественная организация пространства, так как  рабочая площадка является важным компонентом  в общей драматургической структуре  массового зрелища. Одно дело - организация пространства театрализованного концерта к концертном зале, другое - организация пространства празднования на площадях, улицах, парках, стадионах. Если пространство в театре или в концертном зале двухмерное, и видимая точка в театре одна, задана рампой, расположением сцены и зрительным залом, то стадионное пространство трехмерное, и рассматривается по кругу. На стадионе зрелище воспринимается со всех сторон, поэтому действие, а, следовательно, и художественное оформление, его конструкция создается с учетом этих особенностей.

В этой главе мы рассмотрим технологию и принципы работы режиссера  над массовым зрелищем. Существуют разные методы работы режиссера над  разными по форме массовыми зрелищами. Обязательным для всех видов и  форм является определенная последовательность режиссерско-постановочных работ. Метод  планирования, подготовки и проведения зрелищных мероприятий, основанных на той или иной праздничной ситуации и включающих в себя серию разнообразных массовых зрелищ прошел испытание временем.

Нами разработан и предложен  вариант последовательной предварительной  режиссерской-постановочной работы:

Понять и осмыслить  художественно-творческие задачи, поставленные заказчиком перед режиссером-постановщиком.

Определить масштаб зрелища  и место его проведения, уточнить технические возможности сценических  площадок, уточнить состав артистов, художественных коллективов их количество и состав.

Работа с заказчиком - режиссер-постановщик  предлагает несколько вариантов  режиссерского решения, после принятия одного из них документально составляется режиссерский замысел.

Работа над сценарным  планом и литературным сценарием.

Составление сценарного плана  на основе общего представления о  будущем мероприятии, его характер. Подбор литературного, документального, музыкального и других материалов, осветительной и звуковой аппаратуры, музыкальных инструментов.

Написание сценария как основного  постановочного документа.

Создание режиссерско-постановочной  и административно-постановочной  групп - определение количества людей, занятых в подготовке и проведении массового зрелища.

- Способы организации  массового зрелища: иерархическая  структура организации театрализованных  мероприятий. Организационный комитет  (председатель и его функции,  члены и руководители отдельных  творческих и технологических  программ). Сотрудничество главного  режиссера с организационным  комитетом.

8. Составление и утверждение  с заказчиком всей финансовой  документации.

Работа над постановочным  планом.

Постановочный план - как  фактор, который формирует замысел  режиссера, как один из важных элементов  работы режиссера над созданием  художественно-образного решения  массового зрелища.

Основные этапы:

обоснование выбора;

режиссерский анализ сценария зрелища;

режиссерский замысел  зрелища;

документация.

Работа с постановочной  группой (художник, дирижер, композитор, хормейстер, балетмейстер, режиссер спортивных и оригинальных номеров, звукорежиссер).

Работа режиссера-постановщика над организацией репетиционного процесса - разработка репетиционного плана.

План подготовки массового  зрелища (этапы работы, задачи и сроки  их выполнения). Факторы, которые влияют на планирование репетиционной работы: масштаб зрелища, его престижность, сложность и содержание, форма  репетиционной работы, качество репетиционных  площадок, подготовленность участников и их опыт, квалификация постановочной  группы

Работа режиссера-постановщика с руководителями творческих коллективов. Четкое определение всех задач для  каждой группы участников. Утверждение  точного графика репетиций.

Работа режиссера-постановщика с начальниками всех служб и цехов, которые принимают участие в  подготовке и проведении массового  зрелища.

Работа с актерами и  участниками массовок на сценических  площадках или в залах, работа над эпизодами и массовыми  сценами.

Подготовка со всеми службами режиссерской документации и начального материала для проведения репетиций.

Проведение сводной и  генеральной репетиций на основной сцене или площадке.

Искусство массового зрелища - это искусство высоких идей, целенаправленности, требующее яркой  образности, оригинального, смелого  творческого замысла. В искусстве  массовых зрелищ оригинальность, неповторимость замысла - первый залог успеха и заинтересованности зрителя. Внешняя зрелищность является в нем именно тем ключом, который  открывает путь к сердцу каждого, превращает зрителей в соучастников представления. Искусство массового  зрелища - это искусство необычно массовое, обладающее огромным зарядом  действенности, предполагающее активный контакт со зрителями, ищущее эффективные  пути проникновения в их сознание. В этом состоит эстетическая сущность данного вида художественного воздействия. Искусство массового праздника, представления, зрелища требует  особой точности того материала, который  подается массам, высокого художественного  вкуса сценаристов и режиссеров, исключения соблазна «работать на публику».

«Массовое зрелище должно быть действенно-динамичным, зрелищным, эмоциональным и образным. Ему  категорически противопоказаны  статично декламационные, так называемые «разговорные» эпизоды и сцены, - говорит один из известных режиссеров массовых постановок А. Д. Силин. Символические  и аллегорические построения, пластические метаморфозы и образно-ассоциативные  мизансцены заменяют здесь диалоги  и монологи» [70, 86].

Поскольку массовые театрализованные зрелища могут иметь самый  разный масштаб, могут проходить  на самых разных нетрадиционных площадках  с привлечением самых различных  и часто уникальных постановочных  возможностей, то принципиальная установка  на зрительное выражение сути действа  конкретизируется на практике в весьма своеобразных формах.

Диапазон средств выразительности  здесь огромен. Едина только общая  установка: прокламативное выражение сути представления крупномасштабными зрительными образами, а каковы они, эти образы, и каковы средства их создания - диктуется каждый раз заново всем комплексом условий.

Специфические особенности  работы режиссера над постановкой  зрелищ на площадях и улицах и в  парках.

Массовые представления - всегда зрелища на больших пространствах: гигантские сценические площадки, огромные зрительные «залы». Отсюда, как следствие, массовость зрителей и исполнителей. Отсюда же и специфика выразительных  средств. В массовом зрелище зритель  почти не видит лица актера, не видит  его глаз, где не прочитываются  ни нюансы мимики, ни подробности пластического  рисунка роли. Кроме значительных размеров игровой площадки и удаленности  зрителей от исполнителей, здесь существует еще и множество отвлекающих  факторов, которые связаны с реальностью  окружающей зрителя среды. Не будем  забывать, что массовые представления  создаются под открытым небом. На больших пространствах под открытым небом: на стадионах, улицах и площадях, на воде и в воздухе - уже невозможно сконцентрировать зрительское внимание традиционными средствами. Отсюда и иные приемы, иные способы организации зрительского восприятия, иные выразительные средства. В массовых представлениях зритель обычно не слышит «живого» голоса актера: звучит фонограмма. Да и в ней, зачастую, текст попросту отсутствует. И это закономерно. Словесные выразительные средства и должны быть сведены к минимуму. Ведь массовое представление -- это в первую очередь зрелище. Зрелище в том смысле, что именно зрительный ряд, именно визуальные средства здесь главенствуют. Причем речь идет не просто о зрелище, а о зрелище непременно масштабном. На площади одинокая фигура актера может быть объектом внимания лишь считанные мгновения. Протяженная же во времени мизансцена непременно требует взаимодействия солиста и массы, взаимодействия, пластически выстроенного на контрастных движениях толпы и героя.

Массовые представления - всегда театр массы. На площадях царят  масштабные динамические композиции из сотен, а то и тысяч исполнителей, больших кукол и масок, полотнищ материи, стягов и различных планшетов, транспортных и других технических  средств, пиротехнических эффектов. Таков язык этого искусства, обусловленный  характером гигантских сценических  площадок театра массовых представлений. В искусстве массовых представлений  создаются преимущественно не индивидуальные образы персонажей, а образ коллективного  героя - массы или символические  образы-аллегории. И это одно из существенных эстетических свойств театра массовых представлений. Синхронные действия массы, состоящей из сотен, а иногда и  тысяч исполнителей уже сами по себе - мощный фактор эмоционального воздействия. А будучи художественно организованными  «изобразительной режиссурой» массового  представления, они становятся особым эстетическим феноменом, составляющим образную сущность массового театра.

Постановка массового  зрелища требует подробной, всесторонней подготовки, совместных усилий всех членов постановочной группы. Зрелище называют массовым, так в нем принимает  участие большое количество участников.

Особой сложностью образного  решения отличаются театрализованные зрелища, охватывающие весь город. Сами улицы становятся смысловыми декорациями, иногда их даже временно переименовывают. Образная драматургия праздников общегородского размаха решается с помощью колонн людей и декорированной техники. Каждая колонна - это как бы «персонаж» грандиозного общегородского театра, имеющий свою тему, свой характер. Перед  стоящими на тротуаре зрителями колонны  развертываются, как панорамные ленты. По таким принципам строятся карнавальные шествия общегородского значения. Например, в Харькове, на одном из крупнейших в городе празднике «День защиты детей» перед зрителями проходила  колонна, каждая часть которой была со своей тематической и образной направленностью (См. приложение № 2). Помимо общего генерального масштаба таких праздников существует образная драматургия отдельных сцен на каждой из декорированных автомашин, в каждой группе пешего шествия, поскольку они проходят непосредственно среди зрителей. Режиссер и сценарист массового действа, сочиняя образную ткань будущего зрелища, создают не текст, а зрительный ряд, систему «картинок», составляющих образное пластическое решение всего представления (и лишь потом этот зрительный ряд фиксируется в словесной форме сценария). Драматургия массового зрелища - это в первую очередь столкновение и развитие крупномасштабных зрительных образов. Поэтому неудивительно, что художники массовых представлений выступают в ряде случаев и в роли авторов (или соавторов) сценария. Драматургические задачи часто решаются сценографом не только на уровне «как» (как воплотить в зрительный образ мысль автора, концепцию режиссера), но и на уровне «что» (что именно составляет сущность конфликта, что явится импульсом в развитии действия). Пространственный и пластический ход рождается обычно не на основе сценария, а еще в процессе создания драматургии представления и (в лучших произведениях) неразрывно связан со сценарным ходом, с сутью основного конфликта представления. Традиционная функция сценографии - создание игрового пространства - несомненно сохраняется и в театре массовых представлений. Причем задачи организации художественного пространства приобретают здесь особый смысл. Ибо художник массового представления превращает внесценическое пространство стадиона, площади, лесной поляны в игровое пространство массового театра. Образное решение внехудожественных пространств - весьма деликатная проблема, требующая особого чувства площадки. Сколько провалов знает история и современная практика массовых представлений лишь по одной единственной причине: несоответствие выразительных средств той реальной природной или архитектурной среде, в которой создается зрелище.