Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде  на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483 г., было изготовление части алтарного образа для капеллы  Непорочного зачатия - Мадонна в  гроте (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается). Коленопреклоненная Мария смотрит  на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись - это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу.

В середине 1480-х годов  Леонардо написал картину «Дама с горностаем»

(Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани. Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создает впечатление идеальной грации и красоты. Красота Дамы с горностаем разительно контрастирует с гротескными набросками уродов, в которых Леонардо исследовал крайние степени аномалий строения лица.

Зрелому периоду Леонардо да Винчи принадлежат две великие картины «Джоконда (Мона Лиза)» и «Тайная вечеря».

«Мона Лиза» создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины Леда на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.

Из всех наук Леонардо более  всего интересовали анатомия и военное  дело.

Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. В 1503 г., возможно по настоянию  Никколо Макиавелли, он получил заказ на фреску размером примерно 6 на 15 м. с изображением Битвы при Ангиари для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. В добавление к этой фреске должна была быть изображена Битва при Кашине, заказ на которую получил Микеланджело; оба сюжета - героические победы Флоренции. Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501 г. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо - снова в Милан, а Микеланджело - в Рим; подготовительные картоны не сохранились. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре. Поскольку ясных свидетельств не существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте.

Поздний период творчества Леонардо да Винчи включает, прежде всего, несколько набросков на сюжет «Мадонна с Младенцем» и св. Анной; впервые этот замысел возник во Флоренции. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже - картина, находящаяся ныне в Лувре. Мадонна сидит на коленях св. Анны и протягивает руки к Младенцу Христу, держащему ягненка; свободные, округлые формы фигур, обрисованные плавными линиями, составляют единую композицию.

Иоанн Креститель (Лувр) изображает человека с нежным улыбающимся лицом, которое появляется из полумрака фона; он обращается к зрителю с пророчеством о пришествии Христа.

В поздней серии рисунков Потоп (Виндзор, Королевская библиотека) изображены катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и деревьев, превращающихся в щепки в вихре бури. В записках содержится много пассажей о Потопе, некоторые из них - поэтические, другие - бесстрастно описательные, третьи - научно-исследовательские, в том смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды в водовороте, его мощность и траектория [5; с. 98-154].

Для Леонардо искусство и  исследовательская деятельность были взаимодополняющими аспектами постоянного  стремления наблюдать и фиксировать  внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно можно утверждать, что он был первым среди ученых, чьи исследования дополнялись занятиями  искусством.

2.2 Величайшие  произведения – «Джоконда» и  «Тайная вечеря»

В Милане Леонардо да Винчи  начал работу над своей знаменитой картиной «Джоконда (Мона Лиза)». Предыстория «Джоконды» такова.

Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней Моны Лизы. Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Франческо дель Джокондо по невыясненным причинам не выкупил эту картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней. Последние годы жизни, как уже отмечалось выше, великий художник по приглашению короля Франции Франциска I провел в Париже. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.

Создавая свой шедевр, художник использовал секрет, известный многим портретистам: вертикальная ось полотна  проходит через зрачок левого глаза, что должно вызывать у зрителя  чувство возбуждения. Портрет (он находится  в Лувре) является дальнейшей разработкой  типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Одухотворенные руки Моны Лизы так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали.

Джоконда известна как  образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит XIX веку [12; с. 135].

Картина вызывает различные  предположения. Так в 1986 году американская художница и исследовательница  Лилиан Шварц сопоставила изображение Моны Лизы с автопортретом Леонардо. Использовав перевернутое изображение автопортрета, она с помощью компьютера привела картины к одному масштабу, чтобы расстояние между зрачками стало одинаковым. Считается, что при этом она получила поразительное сходство, хотя эта версия представляется достаточно спорной.

Существует мнение, что  художник что-то зашифровал в своей  картине и в частности в  знаменитой улыбке Джоконды. Едва заметное движение губ и глаза вписываются в правильный круг, чего нет на картинах ни Рафаэля, ни Микеланджело, ни Боттичелли - других гениев Ренессанса. Фон у «Мадонн» - всего-то темная стена соответственно с одной и двумя прорезями окон. В этих картинах все ясно: мать с любовью смотрит на свое дитя.

Вероятно, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным  и удачным упражнением в использовании  сфумато, а фон картины - результат его исследований в области геологии. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Тайны Природы, постоянно мучившие великого Леонардо да Винчи, художник воплотил во взгляде Моны Лизы, всепроникающем, направленным как бы из глубины темной пещеры. В подтверждение этого - слова самого Леонардо: «Подчиняясь жадному своему влечению, желая увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней, пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там, в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине».

Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и выражении  разнообразных эмоций в живописи вылились в создание фрески «Тайная вечеря», написанной в экспериментальной технике на дальней торцовой стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане в 1495-1497 гг.

В связи с «Тайной вечерей» Вазари приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод, прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык. Недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. «Ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде. Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора». Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, Леонардо затем указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы - Христа и предателя Иуды. «Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, но в конце концов, если он не найдет ничего лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности».

К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Он выполнил множество набросков, в  которых изучал позы и жесты отдельных фигур. «Тайная вечеря» привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял «Тайную вечерю» как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание.

Обдумывая замысел «Тайной  вечери», Леонардо не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены: «Тот, который пил и поставил кубок на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление...» В записи не указаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себе действия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общей композиции. Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Он хотел запечатлеть в образах апостолов живых людей, каждый из которых по-своему откликается на происходящее событие.

«Тайная вечеря» - самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, он добивается редкой убедительности композиционного решения. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим, а трапезную - строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла, в котором все взвешено и учтено   [5; с. 327].

Метод росписи масляными  красками оказался очень недолговечным. Уже через два года Леонардо пришёл в ужас, видя своё произведение так  сильно изменившимся. А через десять лет он вместе с учениками пробует  произвести первые реставрационные  работы. Всего в течение 300 лет  было сделано восемь реставраций. В  связи с этими попытками на роспись были неоднократно нанесены новые слои красок, значительно исказившие оригинал. К тому же, к началу XX века, ноги Иисуса Христа оказались полностью  стёрты, так как постоянно открывающаяся  дверь столовой соприкасалась как  раз с этим местом. Дверь прорубили  монахи для прохода в столовую, но поскольку это было сделано в 1600-х годах, то она является исторической дырой и замуровать её нет никакой возможности [8; с. 318].

Раздел 3 Леонардо да Винчи - ученый и изобретатель

3.1 Вклад Леонардо  да Винчи в науку

Гениальный итальянский  художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи сделал выдающийся вклад в науку как естествоиспытатель, будучи основоположником экспериментального естествознания. Ведущее значение он придавал опыту, практике, свои исследования основывал на физике и математике. Он стремился познать общие законы природы, используя оба методологических подхода, применяемые в современной науке: от частного к общему, от общего к частному. Леонардо да Винчи создал проекты подводной лодки, танка, парашюта, летательных аппаратов, опередив науку на целые столетия, и явился основоположником ряда наук.

Важный вклад в области  геологии (в частности палеонтологии) Леонардо да Винчи сделал, правильно  объяснив происхождение окаменелостей - следов прошлой морской жизни - в осадочных породах, находимых на вершинах высоких гор как свидетельства перемещений суши и моря, которые меняют лик Земли. К области астрономии относятся представления Леонардо да Винчи о физической однородности Вселенной, при этом он распространил физические законы Земли на другие космические тела; был близок к созданию гелиоцентрической системы мира; в целом правильно определил природу пепельного цвета Луны. Леонардо экспериментально изучал явления падения тел, явления удара. Падение тел и удар в настоящее время включены в область науки о явлениях соударения космических тел и перекристаллизации вещества при сверхскоростном ударе. При этом разносторонне показано, что ударный метаморфизм является фундаментальным процессом космоса.

В области аэронавтики  Леонардо да Винчи на основании систематизирования законов механики, которые управляют  движением живых существ, и изучения полета птиц сделал рисунки-проекты  летательных аппаратов, а также аппарата - прототипа ракеты; этот его проект демонстрируется в Музее космонавтики им. К. Э. Циолковского в Калуге.

В рукописи "Трактата о  полете птиц" и других своих записях  Леонардо да Винчи отмечает, что  устойчивость полета птицы достигается  только тогда, когда ее центр тяжести  находится впереди центра сопротивления (точки, в которой давление спереди  и сзади одинаково). Этот функциональный принцип, использовавшийся Леонардо да Винчи в теории полета птиц, и  сейчас имеет важное значение в теории полета самолетов и ракет [10; с. 87].

3.2 Изобретения  Леонардо да Винчи

Сделанные да Винчи изобретения  и открытия охватывают все области  знания (их более 50), полностью предвосхищая основные направления развития современной  цивилизации. Расскажем лишь о некоторых  из них. В 1499 году Леонардо для встречи  в Милане французского короля Людовика XII сконструировал деревянного механического  льва, который, сделав несколько шагов, распахивал свою грудную клетку и  показывал внутренности, "заполненные  лилиями". Ученый является изобретателем  скафандра, подводной лодки, парохода, ластов. У него есть рукопись, в которой  показывается возможность погружения на большую глубину без скафандра  благодаря использованию особой газовой смеси (секрет которой он сознательно уничтожил). Чтобы ее изобрести, необходимо было хорошо разбираться  в биохимических процессах человеческого  организма, которые совершенно не были известны в то время! Это он первым предложил устанавливать на бронированных  кораблях батареи огнестрельных  орудий (подал идею броненосца!), изобрел  вертолет, велосипед, планер, парашют, танк, пулемет, отравляющие газы, дымовую  завесу для войск, увеличительное стекло (за 100 лет до Галилея!). Да Винчи изобрел  текстильные машины, ткацкие станки, машины для изготовления иголок, мощные подъемные краны, системы осушения болот посредством труб, арочные  мосты. Он создаёт чертежи воротов, рычагов и винтов, предназначенных поднимать огромные тяжести, - механизмы, которых не было в его время. Поразительно, что Леонардо подробно описывает эти машины и механизмы, хотя их и невозможно было сделать в то время из-за того, что тогда не знали шарикоподшипников (но сам Леонардо знал это - сохранился соответствующий рисунок) [14; с. 33].