Искусство, творчество и креатив в современной культуре

75. Искусство, творчество и креатив в современной культуре.

Современная культура - это бурная смесь постмодернизма, бредовой фантазии современных художников-хипстеров, своеобразный симулякр общего коллективного бессознательного эпохи распада основных гуманистических и персоналистических ценностей. Квинтэссенцией западного разложенчества  является некий конгломерат художественных стилей, объединяющихся в причудливую палитру жанров-мутантов, не поддающихся рациональному анализу. Следовательно, чем дальше человечество продвигается по временной оси вперед, тем более размытым становится определение основных составляющих и функций искусства как такового.

искусство

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.

Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры -- кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве -- всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х -- видео и аудио, затем -- компьютеры, и в 90-х -- Интернет[2].

Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического (англ.)»[3] общества[4]. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.

Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века. 
 

творчество

В целом, обсуждая проблему эволюции взглядов на природу творчества, необходимо отметить, что дальнейшее развитие на Земле вида homo sapiens требует качественного совершенствования механизма его эволюции. В частности, Н.Н. Моисеев указывает на постепенное идеологическое и методологическое оформлениепрактики коэволюционного подхода. Концепция коэволюции  предполагает развитие нового типа эволюционизма - от отбора наиболее приспособленных в условиях определенной системы соревнований (РЫНОК) к творческой эволюции (исцеление, обучение,  сотворчество - НООСФЕРА). Ключевое место в этом инновационном процессе занимает постепенное формирование  современной культуры творчества, понимаемое в данной работе как становление  понятийного каркаса соответствующих идей,   методов, техник и процедур  в рамках непрекращающегося дискурса в различных жизненных мирах.

Необходимо  осознавать, что в историческом  процессе  представления о смысле, значении творчества менялись существенным образом, диалектически проявляя все новые его грани. Современное, здесь и сейчас формирующееся понимание творчества, креативного акта отражает важнейшие особенности нашей эпохи. Среди них следует отметить несколько,  как представляется, наиболее важных: во-первых, формирование новой картины мира, нового мировоззрения на принципах системности, холизма, синергичности; во-вторых, актуализация значимости интегративных процессов для решения глобальных проблем, вставших перед человечеством. 
 
 

креатив 

Слова «креативность», «креатив» привнесены в русский язык в 80-90-х гг. как калька с  английского от «creativity», «creative» (способность к творчеству, творческий), и первоначально употреблялись в бизнес-сообществе, постепенно переходя и в повседневный обиход. 

Ускорение темпов перемен, становление информационного общества, трансформация и усложнение экономической, социальной, культурной сред обитания человека  определяют проблематику креативности как одну из  актуальнейших для  общественных наук. Понятия «креативный класс», «креативный этос»,  «креативная экономика и география» фиксировали внимание исследователей на качественно новых проявлениях человеческого бытия, проникающих повсюду, «от профессиональной культуры до общечеловеческих ценностей и сообществ» [1, с. 35]. Попытку определить новый «статус» креативности  в контексте проблематики социального действия в последнее время предпринял Ханс Йоанс. Опираясь на концепцию прагматизма, он обосновывает необходимость объединения различных версий социального действия (М. Вебер, Т. Парсонс, Ю. Хабермас) в рамках развиваемой им теории креативности действия [2]. Можно согласиться с автором  в его  оценке значимости проблематики креативности для понимания модернизации общества, с его критикой классической теории рационального действия, предполагающего автономного актора,  максимизирующего свою прибыль. В то же время, практически устраняя из сферы своего анализа  важные аспекты творчества как динамичного феномена культуры,  автор существенно  ограничивает  понимание природы творчества, его функциональной связи с целостностью, комплексностью среды, развитием сложных систем.