Духовні пошуки Миколи Гоголя

                                  3.Супрематизм К. Малевича.

Біографія Малевич Казимир Северинович (1878-1935 рр..) - Російський живописець, один з найвидатніших і оригінальних художників минулого століття, чия спадщина заслужило найвищу оцінку в усьому світі. Живопис Малевича різноманітна і за формою, і за змістом. Казимир Малевич - один із засновників абстрактного мистецтва, відійшов від відображення реальних речей і явищ, відмовився від конкретної сюжетної змістовності творів, трактував предметну форму як комбінації контрастних за кольором геометричних елементів. Найзнаменитіший живописний твір Малевича Чорний квадрат (1915) стало своєрідним мальовничим маніфестом супрематизму. Супрематизм Малевича Серед усіх стильових напрямів, до яких належать картини Казимира Малевича, особливо слід виділити два - це кубофутуризм і супрематизм. Для назви нового напрямку Малевич обрав польське слово « супрематизм », яке перекладається на українську мову як « домінування » , «перевагу ». Типова супрематична картина - це чіткі фігури різних геометричних форм, пофарбовані в чисті локальні тони і немов застиглі у білій порожнечі, яка займає все залишився картини. Витоки супрематизму лежать в роботі Малевича над оформленням постановки опери «Перемога над Сонцем ». Сенс супрематизму полягає в тому, що він повинен підкреслювати домінування кольору над іншими компонентами, які тільки є в образотворчому мистецтві. Живопис в стилі супрематизму - це свого роду занурення безмежну і безформну порожнечу.

   Довгий час живописне мистецтво Казимира Малевича вважалося " ідеологічно шкідливим ", і в своїх дослідженнях радянські мистецтвознавці головним чином відзначали формальні якості його творів. Зараз про творчість Малевича написано багато книг і ще більше статей. Здавалося б, що може бути простіше: на білому фоні чорний квадрат. Будь-яка людина, напевно, може намалювати таке . Але ось загадка: чорний квадрат на білому тлі - картина російського художника Казимира Малевича, створена ще на початку століття, досі притягує до себе і дослідників і любителів живопису. Як якийсь міф, як символ російського авангарду. «Чорний квадрат» став знаком, основним елементом художньої системи супрематизму, кроком у нове мистецтво. Сам художник створив чотири варіанти "Чорного квадрата " з 1915 до початку 1930 -х років. Все це розвиток однієї теми. Вони відрізняються не тільки черговістю і роком створення, але і кольором, малюнком, фактурою. К "Чорного квадрата " Малевич звертався кожен раз, коли йому необхідно було вагомо і значимо представити власну творчість, часто в зв'язку з найважливішими для нього виставками. Але Малевич ніколи не копіював свої "Квадрати ", завжди створював "нову" версію. Головний елемент супрематічніх робіт Малевича - квадрат. Потім будуть комбінації квадратів, хрести, кола, прямокутники, рідше - трикутники, трапецоіди, еліпсоїди. Квадрат, однак, - основа геометричного супрематизму Малевича. Саме в квадраті вбачав він і деякі сутнісні знаки буття людського (чорний квадрат - «знак економії»; червоний - «сигнал революції»; білий - «чисте дія», «знак чистоти людської творчого життя» ), і які то глибинні прориви в Ніщо, як щось невимовне і не вимовляються, але - що відчувається. Своїм мистецтвом Малевич доставляє глядачеві "приємні емоційні переживання". В цьому власне і полягає його художньо-естетичне credo. Світ, по Малевичу, в сутності своїй безпредметна, т.е.пребивает поза сферою дії розуму. Мистецтво грунтується на естетичних принципах, тобто теж безпредметною у своїй основе. Малевіч сам створив при переході від кубофутуризму до супрематизму кілька полотен «зарозумілого реалізму», в яких заумь виражалася нарочито прямолінійним суміщенням несумісних речей: накладенням майже реалістичного зображення корови на скрипку в оточенні кубістичних аксесуарів (« Корова і скрипка»-1913 ) ; храму, оселедця, свічки, шаблі, сходи - на фізіономію англійця («Англієць в Москві»-1914 ) і т.п. Под безпредметністю Малевич розумів також і принципову неутилітарності мистецтв, особливо нового. «Предметом» в цьому плані виявляється будь-яка утилітарна функція художества. Робота тільки з кольором і формою вимагає вродженого витонченого художньо естетичного почуття, безпомилкового смаку і певної відкритості для духовного досвіду, якими володів Казимир Малевич. У супрематичний теорії Малевича важливе місце займає поняття «безликості», що стоїть у нього в одному ряду з такими поняттями, як безпредметність і потворне. Воно означає в широкому сенсі відмова мистецтва від зображення зовнішнього вигляду предмета (і людини), його видимої форми. Бо зовнішній вигляд, а в людині особа, представлялися Малевичу лише твердою шкаралупою, застиглої маскою, личиною, що приховує сутність. Різноманіття рухається, динамічного світу Малевич відтворює у своїх композиціях. Роботи Малевича безперечно займають перші места. Абстрактное мистецтво, досягнувши в живопису межі можливого естетичного вираження, стало одним з перших в ряду авангардних свідоцтв завершення Культури і наближення пост культури. Власне живописні знахідки абстрактного мистецтва активно використовуються сьогодні художниками різних напрямів, а також в дизайні, в оформлювальному мистецтві, в рекламі, в мистецтві моди, в театрі, кіно, телебаченні, відеокліпах, комп'ютерному мистецтві, при створенні віртуальних реальностей і в інших сучасних арт практиках.

                                               4.********.

Києво-Могилянська академія була першим вищим навчальним закладом, що відповідав запитам і потребам духовного життя українського народу в період радикальних світоглядних і суспільно-політичних змін, народно-визвольної боротьби, формування національної церкви і держави. Виникненню Києво-Могилянської Академії передував культурно-національний рух, що в умовах посиленого наступу на соціальні і духовні інтереси українців, який чинився правлячими колами Речі Посполитої, швидко набрав характерних особливостей. Свідомі громадяни, світські й духовні, інтелігенція і козацтво об'єдналися до справи захисту духовних та національних інтересів України. Найголовнішим завданням вони вважали виховання громадян, гідних своєї історії і відповідальних за майбутнє вітчизни. Поступово центром духовного життя стає Київ. Ось чому до Києва потягнулись культурно-освітні діячі з різних земель України, особливо з тих, де польсько-католицький гніт ставав нестерпним. Отже, з Києво-Могилянською академією, яка заклала основи вищої освіти в нашій країні, пов'язаний надзвичайно важливий етап у розвитку освіти, науки, філософії, образотворчого мистецтва, у формуванні світогляду українського народу. Поширення освіти, ідеї гуманізму і просвітництва сприяло суспільному прогресу, вихованню в народі почуття людяності, національної гідності, духовності й поваги до інших народів, їх культури, історії.

Що стосується духовних пошуків, духовний зір Гоголя дозволяло йому розрізняти колихання інфернальних тіней виразніше, ніж предметну реальність і дух добра. Він погано орієнтувався в реальному житті і в людях, але чітко розрізняв злих духів. Письменник відчував свій незбагненний дар як бич долі , що позбавляє його душевної гармонії, усіма силами прагнув до цієї гармонії - і не знаходячи її . Гоголь відчував свою відмінність від всіх і страждав від цього. Але разом з тим відчував власне місіонерське і пророче призначення. Тяжка роль пророка наростаючого зла поранила і спотворювала його душу. Християнська віра очищає душу, але не випалює творчу геніальність. Навпаки, щира воцерковлення розвиває і поглиблює таланти людини , вимагає виконання своєї творчої місії. Реалізація творчих обдарувань для християнина є релігійне служіння. Різні служіння доповнюють один одного в соборному єдності. Тому для одних порятунок тільки в монастирі, в молитовному подвигу, для інших порятунок у реалізації їх творчої геніальності. Безсумнівно, що драма останніх років життя і спалення другого тому « Мертвих душ» багато в чому пояснюються фатальним впливом прямодушного, але обмеженого священика, який був нездатний оцінити глибинні духовні пошуки у творчості генія. Гоголь намагався убезпечитися духовними латами, але аскетизм його був надриву і самогубство, тому позбавив його творчої волі. В результаті він творчо оскопляет себе - відмовляється від свого обдарування, але не знаходить захисту від духів помсти. У цьому душевний розлам, релігійна і творча драма Гоголя.

Говорячи про супрематичні картини Казимира Малевича, якщо підійти до їх споглядання правильно, дозволяють пережити унікальний досвід занурення в нескінченну порожнечу, позбавлену будь-яких ознак матеріальності, в порожнечу, яка обертається зануренням у своє внутрішнє « Я». Величезна заслуга майстра перед мистецтвом як і раз і полягає в тому, що він звів до мінімуму зображальність в живописі, яка передбачає пошук ціннісних орієнтирів у зовнішньому світі, запропонувавши натомість зайнятися пізнанням внутрішньої сутності цього світу, яка позбавлена ​​вигляду, повністю абстрактна і нематеріальна. Сотні разів змінювалася мода. І тільки "Чорний квадрат" Казимира Малевича залишається незмінним і нерозгаданим символом XX століття. Чорний квадрат Казимира Малевича був, з одного боку, викликом суспільству, бунтом, протестом. Намалювати квадрат, обвести його білою фарбою і змусити сприймати як витвір мистецтва - звичайно, це нечувана зухвалість. Але це більше, ніж бравада. Це дійсно був прорив у нове мистецтво і новий час. На закінчення століть можна впевнено говорити про перемогу Малевича.

                               5. ****** ************ ******.

1. ****** *. *. "Києво - Могилянська академія. ********** *****". * *.,1994.

2. *.********** ******** ********. * *., 1994.

3. ********** ** ********* ********. *********. * *., 1998.

4. ********* *. ½******* * ***** * ****** ********** *******╗.— К.: Дніпро, 1993.

5. ******* *.*. ½******* *******╗ *.,1996

6. ****** *. ½******* *******╗. М., 1990